Initiation musicale (Widor)/ch15

La bibliothèque libre.
Librairie Hachette (p. 75-86).

CHAPITRE XV

ACCORDS DISSONANTS

SEPTIÈME DE LA DOMINANTE. ║ SEPTIÈME DE LA SENSIBLE. ║
SEPTIÈME DIMINUÉE. ║ L’ACCORD DE NEUVIÈME QUI LES COMPREND TOUS.



La dissonance méconnue autrefois. ↔ La dissonance avait-elle droit de cité au Moyen Âge ? Non, à l’état d’intervalle isolé, classé, doué d’une personnalité civile. Oui, comme produit d’une rencontre fortuite, d’un froissement, — tels deux individus se heurtant dans la rue. Pour les théoriciens, c’était l’imprévu, le retard de quelques parties de l’ensemble ; ce n’est jamais ni intervalle ni accord.


\language "italiano"
\relative do' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do' \major
  <<  {
        \voiceOne
        mi'2 re \bar "|" do1 do \bar "||" mi2 re \bar "|" do1 do \bar "||" do2 si \bar "|"  do1 \bar "||" do2. si4 \bar "|"  do1 \bar "||" 
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        do2 si \bar "|" s1 s1 \bar "||" do2. si4 \bar "|" s1 s1 \bar "||" mi,2 re \bar "|"  do1 \bar "||" mi2 re \bar "|"  do1 \bar "||" 
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}
\layout {
  \context {
    \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
  }
}

La dissonance était préparée, elle n’était jamais spontanée.

Le Moyen Âge avait inauguré la polyphonie à deux voix ; puis s’affirmèrent les premiers principes du contrepoint et bientôt s’épanouit la riche floraison de cet art, gloire du XVIe siècle.

Quoiqu’on ne s’inquiétât guère alors de la série harmonique, sans doute avait-on quelque vague notion des ondes les plus voisines de la fondamentale. Ce n’est qu’après Palestrina qu’on osa, sans préparation, attaquer, a priori sol-si-ré-fa, sans se douter que cet accord était aussi nature] que celui qui allait le suivre.

Il a fallu quarante siècles pour que notre oreille s’affinât jusqu’à percevoir (ou plutôt deviner) les sons 7 et 9.

Historiquement, la septième dominante n’a droit de cité que depuis 1600 ; la septième de sensible, depuis 1800 : la neuvième qui les synthétise, il n’y a pas cent ans[1].

Qu’est-ce que la dissonance ? ↔ Une note qui se heurte à plus forte qu’elle.

Queues sont les notes les plus fortes ? — Les notes essentielles du ton, tonique, dominante, sous-dominante…

Combien avons-nous de dissonances ? — Trois, la seconde, la septième, la neuvième.

Sur quels degrés les placez-vous, et dans quel ordre ? — La seconde, d’abord, sur le quatrième degré fa-sol ; la première septième ensuite (renversement de la seconde) sur la dominante ; puis la deuxième septième, sur la note sensible ; enfin la neuvième.

En réalité, seconde, septième, neuvième ne forment qu’un seul et même accord, duquel notre instinct a commencé par extraire la septième dominante, puis la septième sensible.

\language "italiano"
\relative do, {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef bass 
   sol1_"1" sol'_"2" re'_"3" sol_4 
  \clef treble 
  \phrasingSlurDown  sol\(_"4" si_"5" re_"6" fa_"7" sol_"8" la\)_"9"
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}
    \layout {
          #(layout-set-staff-size 15)
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
     }
    }

La septième 4-7 a pour basse la dominante, note solide qui fait reculer la dissonance.

Cette reculade s’appelle : résolution de l’intervalle ou de l’accord :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        sol1 \bar "||" fa'2( mi) \bar "||"
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        fa,2( mi) \bar "||" sol1 \bar "||"
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

En majeur, la résolution s’opère sur le demi-ton inférieur, sur le ton, en mineur.

Dans l’accord de septième dominante, la note sensible, comme dans l’intervalle de quinte mineure, garde sa déclivité vers la tonique. Quant aux termes de l’accord parfait, ré-sol, le premier reste libre de toute obligation ; le second, quoique libre en principe, se trouve empêché dans certains mouvements, sur le troisième degré, par exemple :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        fa1 \glissando mi \bar "||" sol,2 mi \bar "|"
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        sol1 \glissando mi \bar "||" fa2 mi \bar "|"
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

On évite de résoudre les termes de la dissonance sur un même degré, car, ces termes se confondant, le sentiment de repos n’est pas satisfait.

Voici les trois principales résolutions de la septième dominante : cadences parfaite, suspendue, rompue :

\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
   <<  {
        \voiceOne
        fa1 \glissando mi \bar "||" fa1 \glissando mi \bar "||" fa1 \glissando mi \bar "||" 
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        si1 \glissando do \bar "||" si1 \glissando do \bar "||" si1 \glissando do \bar "||"
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 re1 s1 \bar "||" \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 re1 s1 \bar "||" \once \override NoteColumn.force-hshift = 0 re1 s1 \bar "||" 
      }
      \new Voice {
        \voiceFour
        s1 s1 \bar "||" s1 s1 \bar "||" \once \override NoteColumn.force-hshift = #1 la s1 \bar "||" 
      }
    >>
}
lower = \relative do' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef bass
  \key do \major
  \slurDown sol1( do,) \bar "||" sol'( sol) \bar "||" sol( la) \bar "||"
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Le premier renversement de la septième dominante s’appelle quinte mineure et sixte :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        \stemUp <sol fa re>2  <sol mi> 
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        si,( do)
      }
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

La basse glisse sur la tonique ; la septième sur la tierce ; quant à la quinte, , elle est libre de monter sur mi ou de descendre sur ut. La dominante, sol, peut rester en place ou « voyager ».

Le second s’appelle : tierce quarte et sixte (ou accord de sixte sensible) :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        \stemUp <si sol fa>2  <do sol mi> \bar "||" <si sol fa>  <do sol mi> \bar "||" <si sol fa>2  <do sol mi> \bar "||"
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        re,( \once \override NoteColumn.force-hshift = #1 mi) \bar "||" re( do) \bar "||" re( sol,) \bar "||"
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Le troisième : accord de triton :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        \stemUp <re si sol>2  <sol do, sol> \bar "||" 
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        fa,(  mi) \bar "||" 
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}
La dissonance se trouvant à la basse descend d’un degré : une seule résolution, par conséquent.

Second accord dissonant. ↔ Septième de sensible (groupe des harmoniques 5-9, dont pas une n’est indépendante) :


\language "italiano"
\relative do' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \shape #'((0 . -2) (0 . -2.5) (0 . -2.5) (0 . -3)) PhrasingSlur
   si1\(_5 re_6 fa_7 la\)_9
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Contrairement aux trois degrés 5-7-9, qui obéissent à leurs attractions, le sixième devrait rester libre : il ne l’est plus ici, car il lui est interdit de descendre sur la tonique, vu le parallélisme des quintes avec la dissonance.

La septième de sensible a, comme la septième dominante, ses trois renversements :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <la fa re si>1 \bar "|" <si la fa re>2 s2 <re si la fa> s2 \stemUp <fa re si la> \bar "||"
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}


mais elle en diffère par ce fait qu’il entre dans sa composition un degré variable suivant le mode, le sixième :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <lab fa re si>1 \bar "|" <si lab! fa re>2 s2 <re si lab fa> s2 \stemUp <fa re si lab> \bar "||"
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Alors, devenue accord mineur, son caractère, ses tendances se trouvent en complète opposition avec la franchise un peu fruste du majeur, et elle change de nom.

Lorsque, pour la première fois, Beethoven fit heurter les deux termes de la septième de sensible+, la-si, les théoriciens protestèrent.

\language "italiano"
upper = \relative do' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  \cadenzaOn
   <re' si>16[\( <fa re>] \bar "|" <la fa>8[\) <la fa>16\( <sol mi> <fa re> <mi do>] \bar "|" <re si>8\)[ <re si>16\( <mi do> <fa re> <sol mi>] \bar "|" <la fa>8\)[ <la fa>16\( <sol mi> <fa re> <mi do>] \bar "|" <re si>4\)
}
lower = \relative do' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
  \cadenzaOn
  <do, la>16[\( <la fa>] \bar "|" <fa re>8\)[ <fa re>16\( <sol mi> <la fa> <si sol>] \bar "|" <do la>8\)[ <do la>16\( <si fa> <la fa> <sol mi>] \bar "|" <fa re>8\)[ <fa re>16\( <sol mi> <la fa> <si sol>] \bar "|" <do la>4\)
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Ils n’admettaient pas la rencontre, « car, disaient-ils, une seule dissonance est permise, celle-ci au contact du quatrième et du cinquième degré, fa-sol ».

En dépit de son infirmité, Beethoven était doué d’une sensibilité supérieur à celle de ces messieurs ; poète, il devinait.

Accord de septième diminuée. ↔ C’est cette septième sensible en mineur.

Arrêtons-nous, et étudions curieusement l’assemblage de ces trois tierces mineures, dont les degrés se trouvent à égale distance les uns des autres, et dont chacun est doublé d’un synonyme.

Nous appelons enharmoniques les notes qui, orthographiées différemment, occupent la même place sur le clavier, telles ut ♯ et  ,  ♯ et mi , la  et sol ♯, si  et la ♯, etc…

Or, examinons les effets de l’enharmonie sur la septième diminuée qui, suivant qu’on prend, tour à tour, chacun de ses degrés pour dissonance, d’accord fondamental devient premier, second, troisième renversement :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <lab fa re si>1 <sold fa re si> <sold! mid re si> <lab! fa re dob> \bar "|"
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32)
    }
  }

Les notes sont restées les mêmes, mais non leur signification. La dissonance est d’abord la septième si-la  qui se résoud sur la tonique ; puis c’est la seconde augmentée (synonyme de la tierce mineure), fa-sol ♯, qui appartient au son de la ; puis la seconde ré-mi ♯ qui va sur fa ♯ ; puis le triton ut -… nous sommes en mi .


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <lab fa re si>2\( <sol mi do>4\)  \bar "||" <sold fa re si>2\( <lab mi dod>4\) \bar "||" <sold! mid re si>2\( <lab fad dod! la>4\) \bar "||" <lab! fad re dob>2\( <sold mib sib>4\) \bar "||"
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32)
    }
  }

C’est l’accord plaque tournante, avec lequel il est si facile de moduler. Chacun de ces états correspond à quatre tons.

La loi qui oblige toute dissonance à se résoudre se trouve impuissante devant un la  dissimulant sa personnalité sous un faux nez et se proclamant sol ♯.

Aussi gravirons-nous l’échelle chromatique sans aucun respect des attractions :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble
  \key do \major
  <lab fa re si>1\( \slurUp <la fad red sid>( <sib sol mi dod>\) <dob lab fa re>\(_\markup{+} <do la fad re>)( <reb sib! sol mi>\)
  \phrasingSlurDown <re si sold mid>\(_\markup{+} <mib do la! fad!>) 
  \shape #'((0 . 0) (1 . -0.5) (1 . -0.5) (3 . 0)) Slur <mi! dod lad fad>\)( 
  \shape #'((0 . 0) (1 . -0.5) (1 . -0.5) (2 . 0)) PhrasingSlur <fa re si sold!>\(_\markup{+} s4*0) s4*0\) 
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32)
    }
  }

Or, tous les 3 degrés, les mêmes notes se reproduisent sur le clavier, une tierce mineure au-dessus.

Puisque, tous les 3 degrés, se reproduit le même accord, nous n’avons donc en réalité que trois septièmes diminuées : mais puisque chacun de ces accords nous « ouvre » quatre tons, nous voilà suffisamment armés pour harmoniser les douze demi-tons de la gamme chromatique.

Quant aux renversements normaux de la septième diminuée, on les assimile à ceux de la septième de sensible.

Accord de neuvième. ↔ Nous n’avons qu’à rappeler ici ce qui a été dit sur les groupes 4-7. 5-9, et sur la septième diminuée. La neuvième les comprend tous, car, ainsi que cette dernière, elle varie suivant le mode. Une remarque cependant : Hors de l’octave, il n’y a pas de renversement.


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        la2 la^\markup { (1) } \bar "||" la sol^\markup { \halign #-2 (2) } \bar "|" 
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        sol,2 sol' \bar "||" sol, la
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Dans ce premier exemple, le sol reste toujours la basse, par conséquent l’harmonie me change pas. Dans le second, le sens harmonique se trouverait annihilé, car les deux accords qui en résultent appartiendraient à deux tonalités différentes :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \cadenzaOn
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        <la fa re si>2 s2 <sol mi dod>2
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        sol,2( s2 ( la2) 
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

N’est-il donc pas possible de renverser la neuvième ? — Si, mais en maintenant à juste distance

la basse de la neuvième et en se contentant de trois renversements, car le quatrième aurait cette inrenversable neuvième pour basse :

\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \cadenzaOn
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        <la fa re si>1 <la fa re sol,>2 <la fa si, sol> la1( sol)
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        s1*2 <re si>1 \glissando <mi do>
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        s1*2 \override NoteColumn.force-hshift = #0 sol,1 sol
      }
    >>
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \cadenzaOn
  \key do \major
   sol1 si2 \stemUp re \slurUp fa1( mi)
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Les accords parfaits et celui de quinte mineure, les trois septièmes et la neuvième, voilà, en définitive, tout ce que donne la nature. N’est-ce pas merveille que si peu de matière ait pu suffire à tant de si grandes idées.

Dans les seuls moyens consonants, le Contrepoint a trouvé des ressources infinies ; de l’exemple des contrapontistes médiévaux l’art moderne s’est inspiré en échafaudant sur le fond naturel tout un système d’appogiatures, d’altérations et de retards.

L’appogiature est une note de passage immédiatement au-dessus ou au-dessous de la note vraie, sans aucun rapport avec la tonalité :


\language "italiano"
\relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \cadenzaOn
  \clef treble 
   \acciaccatura si8 la8[ sold16 la] \bar "|"
   do4 \acciaccatura re8 do8[ si16 do] \bar "|" 
   mi4 \acciaccatura fa8 mi8[ red16 mi] \bar "|" 
   si'16[^\markup{+} la sold^\markup{+} la] si16[^\markup{+} la sold^\markup{+} la] \bar "|" do4
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Toutes ces petites notes sont des appogiatures, ainsi que les si et les sol ♯ de l’avant-dernière mesure.


\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  \phrasingSlurUp sol8.\( mi16 red4(^\markup{+} red16[) mi sol la] \stemUp si8.^\markup{+} do16\) | \stemNeutral dod8.\(^\markup{+} re16 sol2.\) |
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
   <do' sol mi>1 <sol fa si>
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Appogiatures les  ♯, si et ut ♯.

Les altérations représentent une espèce particulière, car, tout en restant consonances, elles exercent une attraction analogue à celle des dissonances (avec cette différence que cette attraction est tantôt ascendante, tantôt descendante).

Ascendante : (+)


\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        re2 mi | re4\( red^\markup{+} mi2\) \bar "||" red!2\(^\markup{+} mi\)
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        la,2 sold | la sold \bar "||" la sold
      }
    >>
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
        fa2 mi | fa mi \bar "||" fa mi
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Descendante : (+)


\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        <si sol>2 <do sol> | <si sol> <do sol> \bar "||" <si sol> <do sol>
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        re,2 do | re4\( reb_\markup{+} do2\) \bar "||" reb!2\(_\markup{+} do\)
      }
    >>
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
        fa2 mi | fa mi \bar "||" fa mi
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Ascendante ou descendante à la fois : (+)


\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        fa2\( fa4 mi | fa1\)
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        \stemUp \shiftOn sib,4 si^\markup{+} do  do | \shiftOff do1\) 
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        \stemDown fa,2 la4 sib | la1
      }
    >>
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
   \phrasingSlurDown \stemUp re4\( reb_\markup{+} do2 | fa,1\)
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        mi4\( mid^\markup{+} fad mi | re red^\markup{+} mi2\)
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        \stemUp \shiftOn do2 dod | s4 \stemDown \shiftOn do!_\markup{+}  si2
      }
      \new Voice {
        \voiceThree
        \stemDown sol2 fad | fad mi
      }
    >>
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
   do2 lad | si4 la sold2
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Les retards sont, eux aussi, une source inépuisable de contacts imprévus, de dissonances pour ainsi dire « hors cadres ».

Telle, par le retard de la basse, cette cascade de secondes :


\language "italiano"
  \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  \cadenzaOn
  <<  {
        \voiceOne
        do4 si2^+ la^+ sol^+ fa^+ mi1
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        la4( la) sol( sol) fa( fa) mi( mi) re do1
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Telle, par le retard du soprano, cette succession de septièmes :


\language "italiano"
  \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  \cadenzaOn
  <<  {
        \voiceOne
        \shape #'((0.5 . -4) (00 . -3.5) (0 . -3.5) (-0.5 . -4)) Slur do4( do^+) 
        \shape #'((0.5 . -4) (00 . -3.5) (0 . -3.5) (-0.5 . -4)) Slur si( si^+) 
        \shape #'((0.5 . -4) (00 . -3.5) (0 . -3.5) (-0.5 . -4)) Slur la( la^+) 
        \shape #'((0.5 . -4) (00 . -3.5) (0 . -3.5) (-0.5 . -4)) Slur sol( sol^+) fa mi1
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        mi4 re2 do si la4 si do1
      }
    >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

Le hasard des rencontres peut grouper deux ou trois dissonances sur le même point sans que l’oreille ait à en souffrir. Il suffit que chacune d’elles se résolve logiquement et qu’il nous soit permis de percevoir clairement ces résolutions. C’est alors la satisfaction du public, au théâtre, lorsque l’innocence enfin triomphe des embûches pendant quatre actes accumulés sous ses pas. Ou mieux, c’est la surprise, dans un carrefour, de quatre automobiles se trouvant nez à nez… Chacune de se glisser en frôlant sa voisine et, sans accroc, sans secousse, de poursuivre sa route.

Doubles, triples retards, retards ascendants ou descendants. la Polyphonie moderne en use de


\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        <do la fa>2 <si sol re> | do2.\( si4\)
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        s1 | <la fa>2 <sol re>
      }
    >>
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
   fa2 sol | fa sol
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  <<  {
        \voiceOne
        <re sol, fa>2 <do sol mi> | <re sol,>_+ <do sol>
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        s1 |  \override NoteColumn.force-hshift = #-1.7 fa,2 fa4\( mi\)
      }
    >>
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
   si'2 do | si do
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}

\language "italiano"
upper = \relative do'' {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef treble
  \key do \major
  \cadenzaOn
        \set doubleSlurs = ##t
        \phrasingSlurDown
        \stemUp
        <mi do>4 <mi do>\(^\markup{\column {\line{+} \line{+}}} <re si>( \bar"|" 
        <re si>)\) <la' fa> <la fa>\(^\markup{\column {\line{+} \line{+}}} <sol mi>( \bar"|"
        <sol mi>)\) <fa re si sol>(\(^\markup{\column {\line{+} \line{+} \line{+}}} <fa re si sol>) <mi do sol>( \bar "|"
        <mi do sol>)\) <la re, si>(\(^\markup{\column {\line{+} \line{+} \line{+}}} <la re, si>) <sol mi do>( \bar "|"
        <sol mi do>)\)
}
lower = \relative do {
  \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f
  \clef bass
  \key do \major
  \cadenzaOn
  <<  {
        \voiceOne
        sol'4 sol2( \bar"|" sol4) do do2( \bar"|" do4) s4 \stemDown do2( \bar "|" do4) \clef treble \stemUp sol'4 sol2( \bar "|" sol4)
      }
      \new Voice {
        \voiceTwo
        do,,4 re2( \bar "|" re4) fa sol2( \bar "|" sol4) sol s2 \bar "|" s4 \clef treble \once \override NoteColumn.force-hshift = #-1.5 fa'4 mi2( \bar "|" mi4)
      }
    >>
}
\score {
  \layout {
    \context {
      \Score
      \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/8)
    }
  }
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
}
\header { tagline = ##f}
\paper {
  indent = 0
  line-width = #120
}


plus en plus, car elle y trouve des moyens toujours nouveaux d’intensité expressive et de force.

C’est d’abord, nos 1 et 2, tantôt le soprano, tantôt le ténor retardé : no  3, soprano et alto, puis soprano, alto et ténor.

D’ailleurs, nous sortons ici du domaine de l’harmonie pour entrer dans celui du contrepoint.

  1. Les traités d’harmonie de la première moitié du siècle dernier n’admettent pas le son 9 comme naturel ; ils le prennent pour une note substituée au son 8, en façon d’appogiature.