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LA TONALITÉ MODERNE

Tous les maîitres peintres sont musiciens.

« La bonne peinture est une mélodie, » affirme Michel Ange.

S’accompagnant sur un luth qu’il a fabriqué lui-même, Léonard chante des madrigaux, paroles et musique de sa composition.

Dans sa Sainte Cécile, Raphaël précise, comme le ferait un facteur d’orgues, le désordre des tuyaux de l’instrument renversé.

Les poètes eux-mêmes sont mélomanes, le Tasse, l’Arioste.

Comme admirateur et chef de claque à Mantoue, Monteverdi avait eu le jeune Pierre-Paul Rubens. Comme admirateur et imitateur, il aura plus tard, à Venise, Heinrich Schütz, le prédécesseur de Bach^[1].

Le musicien saxon avait été fort étonné d’entendre une « comédie à plusieurs voix que l’on joue en chantant ». Il écrit à l’électeur son regret de ce qu’en Allemagne « ces inventions restent ignorées ». Et c’est Schütz qui fera connaitre à ses compatriotes la nouvelle forme musicale.

L’Opéra en France. ↔ En France, ce n’est pas vers la « comédie chantée » ou le drame lyrique que se produisit l’évolution, mais vers le Madrigal et le Ballet de cour. Paris n’avait pas de théâtre fixe ouvert au public. La première salle de spectacle fut celle que fit aménager Richelieu, au Palais-Royal qu’il habitait. Dans cette même salle, en 1647, une troupe italienne, engagée par Mazarin, joua l’Orfeo de Rossi, opéra à grand spectacle oublié aujourd’hui. Tel fut le début du drame lyrique chez nous.

Vingt-six ans plus tard, un musicien, un écri-

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1. André Pirro, Schütz. Alcan, édit.