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double croche, représentée par le chiffre 16, pour unité de temps, a enchaîné l’une à l’autre les M. 14/16, 8/16, 12/16, 8/16, 10/16, 14/16, 8/16, et pour noter l’introduction au n^o 2 de son Poème des montagnes, pour le piano (1882). Des superpositions de rythmes ou de mouvements nécessitent aussi quelquefois l’indication simultanée, dans deux ou plusieurs parties harmoniques, de chiffres de M. différents, dont l’exécutant, s’il s’agit d’un morceau de piano, ou le chef d’orchestre, concilient l’opposition réelle ou figurée. On en peut citer comme exemples la scène du bal de Don Giovanni, de Mozart (1787) où trois petits orchestres font entendre en même temps une « danse allemande » à 3/8, une gavotte à 2/4 et un menuet à 3/4 ; chaque M. de la danse allemande correspond à un temps du menuet, et deux M. de celui-ci forment l’équivalent de 3 M. de l’air de gavotte.

L’absence de tout chiffre de M. était, aux xvii^e et xviii^e s. une indication du caractère en apparence improvisé que l’on attribuait souvent au prélude instrumental.

La même abstention a été pratiquée, avec une intention pédagogique, par E. Conus, dans les études qu’il a publiées sous le titre de Problèmes de rythmes (Voy. Barre de mesure, Mouvement, Notation, Valeur.)

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \clef treble \time 24/16 \key sol \major sol16 si re sol re si re si sol si sol re mi sol do mi do sol do sol mi sol mi do | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bach, Clavecin bien tempéré, I^er livre, Prélude xv.)

$\language "italiano" porteeA = \relative do''' { \partial 32*6 do32[ sol64 mi32 do64] sol32[ mi64 do32 sol64] | <sol' mi>32[~ <sol mi> <sol mi>64~ <sol mi>32~ <sol mi> <sol mi>64] <sol fa>32[~ <sol fa> <sol fa>64~ <sol fa>32~ <sol fa> <sol fa>64] s16 \bar"" s8_\markup { \italic "etc." } } porteeB = \relative do, { \partial 32*6 \stemUp s16 r8 | do32[ mi64 sol32 do64 mi32 sol64 si32 do64] re,,32[ sol64 si32 re64 sol32 si64 dod32 re64] \bar"" si,8\rest } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef treble \time 12/32 \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \new Staff = "mel" << \clef bass \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, Sonate, op. 111.)

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \clef treble \time 5/2 \key sib \major \stemUp sol4 fad sol la do sib la2 sib | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32) } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Mélodie finlandaise.)

$\language "italiano" melody = \relative do'' { \once \override Staff.TimeSignature.color = #white \once \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 \time 1/8 \key mib \major sib8 \bar "||" \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit \time 5/4 \tempo \markup { \hspace #-2 { \italic "All" \super "to" }} \autoBeamOff sib2^\markup { \fontsize #-2 { \bold "1 2" }} do8.[^\markup { \fontsize #-2 \bold "3" } re16] \bar ";" mib4^1 sol_>^2 | sib, sib do8 re \bar "" \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) mib4 sib8 sib | sib2 do8[ re] \bar ";" mib4 sol_> | sib, } text = \lyricmode { Dé -- jà la nuit dé -- jà la nuit plus som -- bre sur nous ré -- pand sur nous } \score { << \new Voice = "mel" { \melody } \new Lyrics \lyricsto mel \text >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Boïeldieu, La Dame Blanche, acte ii, Cavatine.

$\language "italiano" \score { \new Staff << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 5/8 \key re \major \partial 4 fad'4 | si8[~ si r16 si] la4 | fad8[~ fad r16 fad] la4 | } \new Voice = "second" \relative { \voiceTwo \partial 4 s4 | r8 <re' si>8 r r <mi la,>8 | r8 <re la> r r <mi la,> | } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Bordes, Caprice.)

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \compoundMeter #'((3 4) (1 2)) reb16[ do reb mibb] reb[ mibb reb do] \bar ";" re[ do sib8 sib] s4._\markup { \lower #1 { \hspace #-2 { \bold "____" }}} | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Fl. Schmitt, Salomé.)

(Louis Couperin, vers 1656, Prélude, transcrit par
M. P. Brunold.)

Méthode, n. f. Ouvrage d’enseignement, rassemblant dans un ordre logique les connaissances nécessaires à la pratique d’une branche de la théorie ou de l’exécution musicales. Dans les années qui suivirent la fondation du Conservatoire de Paris, ses professeurs rédigèrent une série de M. pour le chant et les instruments. Elles sont restées le type sur lequel ont été composées la plupart des M. publiées en France au xix^e s. (Voy. Enseignement, École.)