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transitifs ;

$\language "italiano" melody = \relative do' { \clef bass \key lab \major << { dob4(^\markup { \hspace #-3 { \italic "Orchestre" }} lab) dob( lab) | dob( lab8) } \\ { <mib reb>2\p\> <fab reb>\p\> | mib4\p\> lab,8\! } >> r8 r4^\markup { \italic { "Ch" \super "t" " unisson" }} \clef treble mi''4 \key mi \major \time 3/4 \autoBeamOff | \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) fad4 sold8 la \once \stemUp si4 | \time 4/4 dod8\< si dod red mi4 fad8\! sold | \break } text = \lyricmode { Lou -- ez le Sei- gneur dans l'im- men- si- té de sa } \score { << \new Voice = "mel" { \melody } \new Lyrics \lyricsto mel \text >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

$\language "italiano" melody = \relative do''' { \clef treble \key mi \major \once \override Staff.TimeSignature.color = #white \once \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 \time 4/4 sold-> red r2 \time 3/4 r4 s } text = \lyricmode { for -- ce } upper = \relative do''' { \clef treble \key mi \major \once \override Staff.TimeSignature.color = #white \once \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 \time 4/4 r4^\markup { \hspace #-3 { \italic "Orch." }} <lab mib do lab>4\f <fa reb lab fa>4. <mib sib sol mib>8 \time 3/4 <mib sib sol mib>4 r4 } lower = \relative do { \clef bass \once \override Staff.TimeSignature.color = #white \once \override Staff.TimeSignature.layer = #-1 \key mi \major \time 4/4 r4 lab4 reb4. mib8 \time3/4 mib4 r } \score { << \new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody } \new Lyrics \lyricsto mel \text \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/64) } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Debussy, Martyre de saint Sébastien, Chœur final.)

la M. par l’équivoque ou amphitonie, emploi d’accords semblables appartenant à deux tonalités :

$\language "italiano" \score { \new Staff << \new Voice = "first" \relative { \voiceOne \clef treble \time 2/4 \key mib \major \tempo \markup { \italic "Presto" } \partial 8 <mib'' fa>8 | <mib fa>[ <mib fa> <mib fa> <mib fa>] | <fa re>[ <fa re> <fa re>] <fa sib re fa> | <fa sib re fa>[ <fa sib re fa> <fa sib re fa> <fa sib re fa>] | <la mib>4 sib8 } \new Voice = "second" \relative { \voiceTwo \partial 8 fa'8 | solb[ sol lab la] | sib4. <fa re sib>8 | <fa re sib>[ <fa re sib> <fa re sib> <fa re sib>] | <do' fa,>4_\markup { \hspace #-2 { \italic { "8" \super "va" "bassa" }}} << { \stemUp re } \\ { sib4 } >> } >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Haydn, Sonate en mi ♭, finale.)

par l’enharmonie, ou emploi de notes semblables pour l’oreille et différentes quant à la notation et quant à la dépendance de telle ou telle tonalité :

$\language "italiano" \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef "treble" \key fa \major \tempo \markup { \italic "Adagio" } \new Voice = "mel" { \relative do''' { <la la,>8.[(\sf <sold sold,>16]) <sold sold,>8[\p <sold sold,>] <lab lab,>8.[( <sol sol,>16]) <sol sol,>8[ <sol sol,>] | } } >> \new Staff = "mel" << \clef "bass" \key fa \major \new Voice = "mel" { \relative do' { << { do8[( si) si si] } \\ { <fa re>4. <fa re>8 } >> <si fa re>2 | } } >> >> \layout { indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/64) } } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Clementi, Gradus ad Parnassum, Livre ii.)

On peut suivre d’époque en époque, l’accroissement d’importance du rôle qu’elle joue dans l’art de la composition. Les maîtres du xvii^e et du xviii^e s. en font un usage limité, comme s’ils redoutaient d’obscurcir, par des incertitudes tonales, la limpidité du discours musical. Mozart déjà rassemble volontiers, en une succession rapide, des séries de modulations passagères. Mais c’est chez Beethoven qu’apparaissent pour la première fois dans toute leur hardiesse et toute leur richesse les multiples ressources expressives de la M., soit qu’il émeuve soudain le sentiment de l’auditeur par une M. inattendue (voy. ex. page suiv.), soit qu’il le tienne en suspens par un enchaînement de M. passagères dont le nombre atteint ou dépasse celui des mesures qu’elles remplissent.

Les musiciens contemporains ont porté à ses extrêmes limites l’art de la M. (voy. ex. page suiv.). C’est par elle et par le chromatisme qu’ils donnent à certaines de leurs œuvres le caractère atonal. (Voy. Changement de ton.)

Moduler, v. intr. Faire passer la mélodie ou la composition d’un ton dans un autre. En littérature, ce v. a été employé à tort comme équivalent de chanter.

Mol, une des formes de l’ancien hexacorde, dont le vocable est conservé dans le terme bémol. (Voy. Hexacorde.)

Moll, adj. all., = mineur. Le titre C-moll Symphonie signifie « Symphonie en ut mineur ».

Molosse. Voy. Pied.

Molto, adv. ital., = beaucoup, très. Molto vivace = très vite.

Monférine ou Montferrine, n. f. Danse populaire de la région piémontaise, dont la mélodie fut introduite en Angleterre, dans les premières années du xix^e s. pour servir de contredanse. Sa mesure est à 6/8. Muzio Clementi a écrit des M. pour le piano.

Monocorde, n. m. Instrument
Monocorde. composé d’une corde unique tendue sur une caisse de résonance, employé depuis le temps de Pythagore pour la mesure des intervalles musicaux. On le construit aujourd’hui, sous le nom de M. ou sous celui de sonomètre, avec l’addition d’une deuxième corde parallèle à la première, pour laquelle elle fournit un moyen de contrôle. Au moyen âge, un M. de grandes dimensions, se jouant avec un archet, servait de