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ment écrit en valeurs longues et uniformes.

$\language "italiano" porteeA = \relative do' { \time 2/2 \key fa \major << { \voiceOne fa2 la4 sol | la2 do | re2\rest sol,4 sol | \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) \stemDown sol sol sol2 | sol1 | re'2\rest \stemUp sol, | la4 la do2 | \break do1 | si2\rest sol4 la | sib la sol2 | \break fa sol4 sol | la2 fa | fa fa | si1\rest \bar "" } \new Voice { \voiceTwo r1 | fa2 fa4 sol | fa2 mi | \break \stemUp mi4 mi mi2 | \stemDown do mi | re re | fa sol | \break fa1 | mi | re | \break r2 re4 mi | fa mi re2 | do re4 re | mib mib_\markup { \hspace #5 { \italic "etc." }} } >> } text = \lyricmode { Si -- dus ex cla -- ro ve -- ni -- ens O -- lym -- po Vir -- go quod no -- bis pe -- pe -- rit sa -- cra -- ta, pe -- pe -- rit sa -- cra -- ta } porteeB = \relative do { << { \voiceOne re1\rest | \stemDown <do' fa,>2 <do fa,>4 <do mi,> | <re re,>2 <sol, do,> | \break <do do,>2. <do do,>4 | <sol do,> <sol do,> <do do,>2 | <si sol>1 | \stemUp do2 do~ | \break do4 do do2 | do1 | re2\rest sib4 do | \break re2 \once \shiftOnn sol, | do4 do sib2 | la2 la4 sib | do do s2 } \new Voice { \voiceTwo s1 | \stemUp fa,2 la4 sol | la2 do | \break fa,2\rest sol4 sol | mi mi sol2 | \stemDown sol, sol' | fa mi | \break fa1 | <sol do,> | s2 sol,1*1/2\rest | \break s2 sol1*1/2\rest | r2 re'4 mi | fa mi re2 | <sol do,>1 } \new Voice { \voiceThree \repeat unfold 6 { s1 } s8 la2*3/4\rest sol2 | \break la4 la la2 | s1 | sol4 la sol4 la | \break sib la sib2 | fa1 | s2 fa | s1 } >> } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef "treble" \new Voice = "mel" { \porteeA } \new Lyrics \with { alignAboveContext = "mel" } { \lyricsto "mel" \text } >> \new Staff = "mel" << \clef "bass" \key fa \major \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Motet de Hassler.)

$\language "italiano" porteeA = \relative do' { \time 2/2 \key fa \major << { \voiceOne fa2*1/2 la4*1/2 sol la2*1/2 do | re r4*1/2 sol, la2*1/2 fa | \break \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f) \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f) sol4*1/2 la sib2.*1/2 la8*1/2 sol la2*1/2 | sol sol4*1/2 la sib la sol2*1/2_\markup { \hspace #3 { \italic "etc." }} | } \new Voice { \voiceTwo sib,1*1/2\rest fa'2*1/2 fa4*1/2 sol | fa re mi2*1/2 fa re | \break sib4*1/2 do re sol, la2*1/2 fa'~ | fa4*1/2 mi8*1/2 re mi2*1/2 re1*1/2 } >> } text = \lyricmode { Ky -- ri -- e e -- lei -- son } porteeB = \relative do { << { \voiceOne re1*1/2\rest \once \override NoteColumn.force-hshift = #-0.5 do'2*1/2 do4*1/2 do | fa,2*1/2 sol fa fa4*1/2 fa | \break re4*1/2 \once \shiftOff do sol'2*1/2 \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5 do, do'~ | do4*1/2 do do2*1/2 sol4*1/2 la sib do | } \new Voice { \voiceTwo sol,1*1/2\rest fa'2*1/2 <la fa>4*1/2 <sol mi> | <la re,>2*1/2 <do do,> do4*1/2 do sib la | \break <sol sib,>4*1/2 \once \override NoteColumn.force-hshift = #0 fa2*1/2 s4*1/2 s1*1/2 | <sol do,>1*1/2 re2*1/2\rest sol4*1/2 la } \new Voice { \voiceThree s1*1/2 \once \override NoteColumn.force-hshift = #-0.1 fa2*1/2 s2*1/2 | s2 \stemDown \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.3 fa,2*1/2 \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.5 sib | \break s1*1/2 <fa' fa,>1*1/2 | } \new Voice { \voiceFour s1 | s1 | \break s4*1/2 \once \override NoteColumn.force-hshift = #0.2 la, sol2*1/2 \once \override NoteColumn.force-hshift = #-2 mi'4*1/2 s s2*1/2 | s1*1/2 mi,1*1/2\rest } >> } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef "treble" \new Voice = "mel" { \porteeA } \new Lyrics \with { alignAboveContext = "mel" } { \lyricsto "mel" \text } >> \new Staff = "mel" << \clef "bass" \key fa \major \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Messe de Orlande de Lassus.)

(Voy. autres exemples, ci-après, p. 358.)

Dans le style d’orgue, pièce écrite contrepointiquement sur un plain-chant (voy. Choral) ; les anciens maîtres plaçaient généralement ce plain-chant à la pédale, mais avec des jeux d’anches de huit et de quatre pieds, même avec des mutations, tandis que les parties écrites autour de ce thème étaient jouées avec les fonds depuis le 16 pieds.

Plain-chant musical. Genre de chant liturgique issu du plain-chant, mais comportant l’usage de la mesure et des accidents chromatiques ; ce genre prit naissance dans le premier tiers du xvii^e s., en France, où il fut d’abord destiné aux liturgies particulières de quelques congrégations. De tous les musiciens qui le cultivèrent, le plus heureux et le plus célèbre fut Henri Du Mont (1610-1684) sous-maître de la chapelle de Louis xiv ; sa Messe royale est restée populaire. Ses cinq messes en plain-chant furent publiées pour la première fois en 1669. Une grande extension fut donnée pendant la 1^re moitié du xviii^e s. au plain-chant musical, et son style pénétra tout le chant liturgique des églises de France, où se multipliaient alors les liturgies particulières, dans les éditions préparées ou rédigées par Chastelain, Nivers, Poisson et Lebeuf. Ce genre de chant fut si estimé qu’au xviii^e s., La Feuillée lui consacra une Méthode (1748) plusieurs fois réimprimée. La notation du plain-chant musical comporte deux valeurs principales, la brève et la semi-brève, avec les signes de silence correspondant, et très rarement la longue, la minime, et leurs silences.

Plainte, n. f. Agrément de l’ancienne musique vocale appelée plus communément en France « accent » ou « aspiration » :

$\score { { \afterGrace g'1~ { a'8 } | g'1 \bar "" } \layout { \context { \Staff \remove Time_signature_engraver } indent = 0\cm } } \header { tagline = ##f}$

Plaque vibrante, n. f. Surface de