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Page:Dictionnaire pratique et historique de la musique.pdf/375

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hauteur de ton voulue (Voy. Montre.) Dans un orgue à plusieurs claviers, chacun a son principal. Les orgues de moyenne grandeur ont souvent un principal de seize pieds à la pédale. Le P. de violon se caractérise par un diamètre de tuyau très étroit et une sonorité fraîche et claire. Il se classe parmi les jeux à bouche de la famille de la gambe. La grandeur de l’orgue se détermine d’ordinaire d’après celle du principal : on dit un orgue de 32 pieds de celui qui a un principal de 32 pieds.

Programme. Voy. Concert et Musique.

Progression, n. f. Répétition d’une formule mélodique ou harmonique sur un degré supérieur ou inférieur. Une série de progression ascendantes ou descendantes constitue une marche harmonique. (Voy. ce nom, et Séquence.) :


\language "italiano"
basMusic = \relative do'' {
  \key lab \major \slurUp
  r4 lab2 sol8[( solb]) | solb2 fa4 r | r do'2 si8[( sib]) | \once \stemUp sib2 lab4 r | \break
  \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
  \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
  r mib'2 re8[( reb]) | reb2 do4 r | r sol'2 fad8[( fa]) | fa2\( mib4\) r | \hideNotes lab,8_\markup { { \italic "etc." }}
}
basWords = \lyricmode {
  In -- ge -- mi -- sco tam quam re -- us,
  In -- ge -- mi -- sco tam quam re -- us
}
\score {
  <<  
      \new Staff = "altos"
      <<
        \new Voice = "altos" { \basMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \basWords }
  >>
    \layout {
      \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
      \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
    indent = 0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #120
  } % layout
} % score
\header { tagline = ##f}
(Gounod, Mors et Vita, no 5.)

\language "italiano"
basMusic = \relative do'' {
  \key sol \major
  r4 si2 si4 | si do~ do8 r r4 | \break
  \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
  \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
  r dod2 dod4 | dod re~ re8 r r4 | \break
  r red2 red4 | red4 mi~ mi8 r r4 | \break
  r mid2 mid4 | mid fad~ fad8 r r4 |
}
basWords = \lyricmode {
% Oro supplex et acclinis, cor contritum quasi cinis  
  O -- ro sup -- plex
  et ac -- cli -- nis
  Cor con -- tri -- tum
  qua -- si ci -- nis
}
\score {
  <<  
      \new Staff = "altos"
      <<
        \new Voice = "altos" { \basMusic }
      >>
      \new Lyrics \lyricsto "altos" { \basWords }
  >>
    \layout {
      \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
      \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16) }
    indent = 0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #120
  } % layout
} % score
\header { tagline = ##f}
(Gounod, Mors et Vita, no 7.)

Prolation, n. f. * Terme usité à partir du xive s. pour indiquer les diverses manières de diviser une mesure. La mesure marquée par une longue parfaite pouvait être divisée en deux, c’était la P. imparfaite, ou en trois, P. parfaite. (Voir Notation proportionnelle.)

Prologue, n. m. Partie préliminaire d’un opéra, généralement étrangère au sujet de celui-ci et formant une sorte de cantate allégorie en action. Toutes les tragédies lyriques, pastorales, représentées sur la scène de l’Académie de musique, à Paris, de 1672 jusqu’au milieu du xviiie s. comportent un P. Le P. disparut pour la première fois, croit-on, avec Zoroastre, de Rameau (1749), où il fut remplacé par une ouverture. Le P. a reparu à l’époque moderne dans le sens d’une préparation à la pièce d’une annonce de son sujet : tel est le sens du P. des Troyens à Carthage, de Berlioz (1863), et de Rheingold, dans les Niebelungen, de Wagner (1854). Rheingold est à lui seul un spectacle développé, mais sans séparation en actes successifs. Il y a aussi un P. exposant le sujet de la pièce dans Roméo et Juliette de Gounod (1867). L’un des plus importants P. modernes est celui du Mefistofele de Boïto (1875), qui se passe dans le ciel et ressemble à un oratorio.

Prolongation, n. f. Artifice harmonique usité pour introduire une ou plusieurs dissonances dans un accord par la tenue d’une ou plusieurs notes de l’accord précédent. Lorsque la P. ne fait que suspendre l’entrée d’une des notes intégrantes de l’accord sur lequel elle a lieu, sans y ajouter un son, elle prend le nom de retard, ou suspension. (Voy. ex. ci-dessous : accords par P. de la tierce et de l’octave de l’accord 1 produisant une 9e et une 7e dans le 2 ; B. L’octave de l’accord 1 prolongée retarde la tierce de l’accord 2.)

La P. est très fréquemment employée dans le style sévère. Elle est recommandée surtout en valeurs longues ou d’un temps au moins de la mesure. Plus elle est courte, plus elle perd de sa gravité. (Voy. Préparation.)


\language "italiano"
porteeA = \relative do'' {
   << { \voiceOne
        do1~ | do2 s \bar "||" do1~ | do2 si \bar "||"
      } 
     \new Voice { \voiceTwo 
        <sol mi>1~ | \stemUp <fa mi>2 <si re,> \bar "||" <sol mi>1~ <sol re> \bar "||"
     } 
   >> 
}
porteeB = \relative do {
  do1^\markup { \hspace #-2 { \raise #1 { "A" }}} | re \bar "||" do^\markup { \hspace #-1 { \raise #1 { "B" }}} | sol' \bar "||"
}
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff = "mel" <<
      \clef "treble" 
      \new Voice = "mel"  { \porteeA }
    >>
    \new Staff = "mel" <<
      \clef "bass"
      \new Voice = "mel"  { \porteeB }
    >>
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver }
    indent = 0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #120
  }
  \midi { }
}
\header { tagline = ##f}
Accords par prolongation.

Prononciation, n. f. Manière de faire entendre les sons afférents aux diverses voyelles, consonnes, diphtongues, de chaque langue. D’une bonne prononciation dépend la possibilité d’une bonne articulation et la clarté du langage parlé ou chanté. L’étude de la prononciation d’une langue est indispensable au chanteur qui veut