Lettres à M. le duc de Blacas d’Aulps, première lettre/1

Ajouter des liens
Texte validé
La bibliothèque libre.
Première lettre — Monuments historiques.
Firmin Didot,  (p. 1-92).
LETTRES
À M. LE DUC DE BLACAS D’AULPS,
relatives
AU MUSÉE ROYAL ÉGYPTIEN DE TURIN.
PREMIÈRE LETTRE. — MONUMENTS HISTORIQUES.


Monsieur le Duc,


La protection éclairée dont le Roi a honoré les études égyptiennes et mes constants efforts à les rendre fructueuses pour l’histoire, a imposé de nouveaux devoirs à mon zèle, et l’a soutenu aussi dans la perquisition persévérante des notions positives que l’examen des monuments peut encore permettre de recueillir, afin de recomposer, s’il est possible, le tableau des hommes, des opinions et des événements contemporains de la primitive civilisation. Vous avez partagé, Monsieur le Duc, et ces vues élevées et l’intérêt tout particulier qui s’attache à de telles recherches. Familiarisé avec les plus belles productions des arts de la Grèce et de Rome, vous avez accueilli, avec un égal empressement, celles du peuple illustre qui les devança dans toutes les épreuves de l’organisation sociale, qui les dota de sa propre expérience dans toutes les institutions civiles, religieuses et politiques : et qui, s’organisant comme pour lui seul, laissa néanmoins de grands exemples à tous les autres. Dans votre riche cabinet, aux monuments de la vieille Italie, du ciseau si gracieux des Grecs et du goût moins épuré des Romains, se mêlent déjà quelques-uns des plus rares produits de la grave et docte Égypte qui écrivit partout ses actions et son nom, comme si la postérité eût toujours été présente à sa pensée, et qu’incessamment jalouse de l’éclairer, elle se fût proposé de lui laisser, sur chacun de ses ouvrages, quelqu’utile précepte, et sur chaque pierre une leçon. Ses vues généreuses s’accomplissent aujourd’hui ; la France a pénétré la première dans ces vénérables archives ; elle a triomphé, avec un rare courage, du temps et de la barbarie qui les avaient ensevelies ; elle a reçu, avec une louable prédilection, les débris variés que d’autres explorateurs n’ont cessé depuis d’y amasser ; et lorsqu’un destin malencontreux ravit à notre capitale une collection qui en serait l’éternel ornement, vers laquelle l’Europe savante aurait tourné ses premiers pas dans l’étude de l’antiquité, je trouve dans vos lumières, dans votre zèle si actif à solliciter la protection royale en faveur des lettres et des arts, enfin dans vos honorables recommandations et dans celles : d’un ministre qui, sur le sol même de l’Égypte, honora la mémoire des Pharaons par les élans du plus noble enthousiasme et les accents de la plus juste vénération, tous les moyens à-la-fois d’étudier à loisir, et non peut-être sans quelque fruit, cette réunion inappréciable de monuments de tous les arts et de tous les temps de l’antique Égypte.

Cette collection est le fruit des actives explorations de M.  Drovetti pendant vingt années consécutives. La munificence de S. M. le Roi de Sardaigne l’a fixée à Turin ; mais sa volonté royale en a fait en quelque sorte un dépôt commun à toute l’Europe, et je dois en juger ainsi d’après l’accueil plein de bienveillance que j’ai reçu de S. Exc. M.  le comte Roget de Cholex, ministre de l’intérieur, qui a prévenu tous mes désirs par toutes les facilités qu’il a bien voulu m’accorder. Je reçois aussi chaque jour, de S. Exc. M.  le comte de Balbe, dont les soins éclairés préparèrent cette brillante acquisition, les plus flatteurs témoignages des mêmes sentiments, et les savants académiciens de Turin secondent dignement les vues généreuses de l’administration, en s’occupant sans relâche de la publication de ce magnifique dépôt historique : il portera désormais le nom de Musée Royal Égyptien.

Je vous devais, Monsieur le Duc, le premier hommage de l’exposé des recherches dont ce musée m’a fourni la précieuse occasion ; veuillez me permettre de vous l’offrir dans une suite de Lettres dont le sujet doit embrasser les divers genres de monuments.

Je décrirai dans celle-ci, les plus anciens de ceux qui s’appliquent immédiatement à l’histoire de l’Égypte des Pharaons, de ces antiques dynasties dont l’existence même avait été quelque fois mise en problème. Une suite non interrompue de statues colossales et de stèles funéraires signées du nom de ses princes, va rétablir dans tous ses droits l’une des plus anciennes de ces dynasties et des plus illustres en même temps, celle que Manéthon indique comme la XIXe dans son Canon chronologique, monument littéraire désormais acquis à l’histoire, comme ses sources les plus certaines pour les siècles qui précédèrent le grand Sésostris.

L’histoire de l’art en Égypte, était inséparable de celle de ses rois ; les mêmes monuments témoignent à la fois pour l’une et pour l’autre : je n’ai pas dû renoncer à l’avantage, qui s’offrait aujourd’hui, de les éclairer toutes deux en même temps, bien certain, Monsieur le Duc, de vous intéresser également en ayant l’honneur de vous entretenir de ce double objet de mes recherches.

L’étude assidue des monuments que renferment les collections publiques ou particulières de Paris, et l’examen de ceux de tout genre qu’on y transporte journellement et en si grand nombre, avaient pu suffire pour me donner une connaissance générale de l’art égyptien ; je croyais même avoir acquis déjà la conviction que certaines opinions relatives à cet art si antique, et qui, parmi les savants et les artistes, passent aujourd’hui pour des vérités démontrées, devaient être discutées de nouveau, et modifiées au moins d’une manière notable. Mais c’est seulement dans le Musée Royal de Turin, au milieu de cette masse de débris si variés d’une vieille civilisation, que l’histoire de l’Art égyptien m’a semblé rester encore entièrement à faire. Ici tout montre que l’on s’est trop hâté d’en juger les procédés, d’en déterminer les moyens, et surtout d’en assigner les limites.

La théorie créée par Winckelmann, et professée de nos jours d’après l’unique autorité du maître, n’a été fondée que sur la vue d’une très-petite série de monuments réunis par le hasard, sans choix comme sans distinction, dans les musées de l’Italie, monuments dont on s’est empressé de peser le mérite avant d’en connaître ni le sujet, ni l’époque, ni la destination primitive. Quelle idée juste pouvait-on en effet acquérir de la sculpture égyptienne, lorsque les seuls produits qu’on en possédait alors en Europe sortaient, pour la plupart, des catacombes les plus vulgaires, n’étaient, plus souvent encore, que de pures décorations architecturales, ou même n’appartenaient véritablement à l’Égypte que par la matière seule dont ils étaient formés ?

L’ensemble des statues égyptiennes provenant de la collection Drovetti, prouve surtout, contre l’opinion générale, que les artistes égyptiens ne furent point tenus d’imiter servilement un petit nombre de types primitifs, en donnant aux personnages qu’ils devaient représenter, soit dieux, soit simples mortels, cette figure de convention et toujours la même, dont il a plu à un examen superficiel de supposer l’existence obligée.

Il est vrai que les poses de ces statues sont peu variées, qu’elles conservent toutes une attitude simple et sévère : cela tenait sans doute, ou à la nature du pays dont le climat ardent fait, du calme et du repos, le premier besoin et l’état habituel des individus, ou mieux encore à la destination même de ces statues qui, presque toutes exécutées pour décorer la façade d’un temple, les péristyles ou les propylées d’un palais, devaient nécessairement, par des posa régulières, se trouver en harmonie avec les masses de l’édifice, sans en troubler les grandes et majestueuses lignes par des mouvements trop prononcés.

Mais si, dégagés de toute prévention trop exclusive en faveur de l’art grec, nous mettons à l’épreuve les préceptes de Winckelmann par un examen impartial des-têtes de ces mêmes statues si semblables d’ailleurs par leur pose, nous resterons frappés de l’extrême variété des physionomies, et des différences tranchées qu’elles présentent, soit dans la coupe de l’ensemble, soit surtout dans les formes de détail. On chercherait vainement à retrouver parmi elles ce prétendu type obligé, sur lequel les sculpteurs égyptiens devaient, dit-on, et conformément aux lois, modeler tous leurs ouvrages.

Toutefois, la plupart de ces têtes présentent entre elles, quant à la disposition générale des traits, une certaine analogie, cette sorte d’air de famille que l’on verra également empreint dans les ouvrages de tout autre peuple, comparés entre eux. Ce n’est point là non plus l’effet de l’adoption définitive d’un type convenu : cette ressemblance dans l’ensemble des têtes, provient de ce qu’en Égypte comme ailleurs, les artistes s’efforçant d’imiter les formes qu’ils avaient perpétuellement sous les yeux, les têtes de leurs statues durent toutes porter les traits caractéristiques de la race égyptienne ; et si l’on ne retrouve point, par exemple, d’analogie marquée entre les têtes égyptiennes et les têtes grecques, c’est que ces deux nations appartenaient à deux races très-distinctes ; d’où il résulte en même temps que l’on a dû, s’il est permis de s’exprimer ainsi, porter des arrêts contraires à la raison comme à l’équité, toutes les fois qu’on a voulu juger l’art égyptien en prenant pour terme (appréciation et de parallèle l’art des Grecs, c’est-à-dire celui d’un peuple totalement étranger à l’Égypte, non par la constitution physique seule, mais surtout par les mœurs, les institutions politiques et les habitudes qui décident toujours irrévocablement des progrès, de la direction et du perfectionnement de l’art. Si l’on s’étonne enfin de ne point remarquer dans les statues égyptiennes, ces formes gracieuses ou sublimes que le ciseau des Grecs sut imprimer au marbre le plus précieux comme à la matière la plus commune, c’est qu’on oublie sans cesse que les Égyptiens cherchèrent à copier la nature telle que leur pays la leur montrait, tandis que les Grecs tendirent et parvinrent à l’embellir et à la modifier d’après un type idéal que leur génie sut inventer.

La sculpture égyptienne, en reproduisant l’image d’un dieu ou d’un monarque, ne dut jamais arriver à cette élégance et à cette pureté qu’atteignit bientôt la sculpture grecque, parce que les plus beaux modèles se montraient de toute part à celle-ci, tandis qu’ils manquèrent toujours à l’autre. Il y a plus : l’artiste égyptien, trop souvent contraint, par les institutions nationales, d’unir les têtes de divers animaux à des corps humains, et de figurer des êtres sans type réel dans la nature, en sortant ainsi forcément des limites du vrai, se vit aussi dans la nécessité de se créer un art en quelque sorte conventionnel dans presque toutes ses parties ; et s’il parvint, ce que prouvent d’ailleurs une foule de monuments, à s’élever jusques au vrai beau, ce ne put être que dans quelques portions de ses ouvrages, considérées isolément. Ainsi, les têtes humaines de la collection Drovetti, sont en général d’une très-bonne exécution, et plusieurs d’entre elles d’un style grandiose, pleines d’expression et de vérité. L’on n’observe enfin dans aucune ce visage mal contourné, cette face presque chinoise que Winckelmann regardait comme le caractère distinctif des statues véritablement égyptiennes[1]. Il reste donc à expliquer comment il put arriver, et le fait est incontestable, que ces belles têtes, dont le travail est si pur et si soigné, se trouvent pour l’ordinaire placées sur des corps d’une exécution en général très-faible et très-négligée.

Cette singularité, si frappante d’abord pour le curieux qui, pour la première fois, parcourt le musée de Turin, ne me paraît qu’une conséquence naturelle du principe fondamental qui présidait à la marche de l’art égyptien. Cet art, comme je l’ai avancé ailleurs[2], semble ne s’être jamais donné pour but spécial la reproduction durable des belles formes de la nature ; il se consacra à la notation des idées plutôt qu’à la représentation des choses. La sculpture et la peinture ne furent jamais en Égypte que de véritables branches de l’écriture. L’imitation ne devait être poussée qu’à un certain point seulement ; une statue ne fut en réalité qu’un simple signe, un véritable caractère d’écriture ; or, lorsque l’artiste avait rendu avec soin et vérité la partie essentielle et déterminative du signe, c’est-à-dire la tête de la statue, soit en exprimant avec fidélité les traits du personnage humain dont il s’agissait de rappeler l’idée, soit en imitant d’une manière forte et vraie la tête d’animal qui spécifiait telle ou telle divinité, son but était dès-lors atteint : les bras, le torse et les jambes, regardés comme des parties accessoires, étaient tout-à-fait négligés, parce qu’un fini précieux dans leur exécution n’eût rien ajouté ni à la valeur ni à la clarté réelle du signe. Il n’est point rare cependant, de rencontrer quelques statues égyptiennes d’un travail entièrement soigné et dont toutes les parties sont traitées avec une égale recherche ; j’aurai l’occasion d’en citer plusieurs exemples ; mais il est vrai de dire que la plupart des figures humaines, et d’ancien travail égyptien, offrent toutes cette disparate singulière dont je viens d’essayer de déterminer les causes.

Telles sont, Monsieur le Duc, les réflexions que m’a suggérées un premier examen des statues réunies dans le riche musée de S. M. le roi de Sardaigne, examen qui ne porte d’abord que sur le matériel. Il est facile de pressentir que ces précieux monuments, étudiés avec persévérance et par des yeux plus exercés que les miens, doivent changer presque en totalité la doctrine reçue de nos jours sur l’état de la sculpture, dans l’ancienne Égypte, et détruire des systèmes trop prématurément énoncés. Il sortira, je l’espère du moins, de cette masse imposante de statues, de stèles, de bas-reliefs et de tableaux peints, une théorie de l’art égyptien fondée enfin sur des faits bien observés ; et l’on appréciera, peut-être, avec un peu plus d’équité qu’on ne l’a fait jusqu’ici, les efforts persévérants d’un peuple qui, jetant les premiers fondements de la civilisation humaine, entra aussi le premier dans la carrière des arts, et construisit de superbes temples à ses dieux, érigea de majestueux colosses à ses rois, dès le temps même que le sol de la Grèce et de l’Italie, où, plusieurs siècles après, le germe des beaux-arts, transporté des bords du Nil, devait se développer avec tant d’éclat, était couvert de forêts vierges encore, et n’était parcouru de loin en loin que par quelques hordes de sauvages.

Ainsi, ces respectables reliques de la plus ancienne nation policée de notre globe, méritent déjà toute l’attention de l’Europe savante sous le simple rapport de l’art. Mais leur importance s’accroît bien plus encore, si nous parvenons à connaître quel personnage représente chacune de ces statues, et à fixer d’une manière très-approximative, les époques où vécurent les individus dont ces monuments devaient perpétuer la mémoire. Dès lors les objets d’art égyptiens, marchent de pair, sous le point de vue très-capital de l’intérêt de l’histoire, avec les produits du même genre sortis du ciseau des Grecs et des Romains. J’oserai le dire aussi : l’étude des statues égyptiennes sera, comparativement, plus fructueuse pour la science, en ce que, portant presque toutes des inscriptions détaillées et tracées avec le plus grand soin, ces statues ne laissent aucune place aux conjectures dont on est trop souvent forcé de se contenter dans l’étude des monuments des autres peuples. Désormais les antiquités égyptiennes ne seront plus recueillies seulement comme de simples objets de curiosité, ni placées dans nos musées comme des espèces de jalons destinés uniquement à montrer l’espace immense que le génie des arts a parcouru depuis son berceau jusqu’à sa virilité ; ces restes de l’existence d’un grand peuple prendront enfin le rang qui leur est dû, et formeront ainsi le premier anneau de la chaîne des monuments historiques.

Vous apprécierez facilement, Monsieur le Duc, par une notice abrégée des richesses de ce genre que possède le musée de Turin, tout ce qu’on peut en attendre de lumières pour l’éclaircissement de ces vieilles annales égyptiennes que le moderne esprit de système, opérant sur les documents, en apparence contradictoires, fournis par l’antiquité classique, a si étrangement dénaturées et presque totalement exclues du domaine de l’histoire. Les savants attachés à l’expédition française en Orient, ayant constaté l’existence d’un très-grand nombre d’édifices antiques sur les deux rives du Nil, mesuré l’étendue et fait connaître les merveilles de l’ancienne Thèbes, ont déjà suspendu l’action destructive de ce scepticisme outré qui, envahissant les études historiques et ne pouvant accorder entre elles les traditions écrites relativement aux Égyptiens, avait déjà rangé au nombre des fables la puissance des Pharaons, la splendeur de l’Égypte sous son gouvernement national, et considéré comme des êtres purement mythologiques, ces rois illustres qui remplirent l’ancien monde du bruit de leurs exploits militaires, ou de la gloire bien plus réelle de leurs institutions civiles. L’application des connaissances que nous possédons déjà concernant l’écriture hiéroglyphique, faite aux inscriptions du Musée Égyptien de Turin, mettra un terme à ces doutes ; et le premier résultat, celui auquel j’attache le plus de prix, sera de prouver que nous possédons en Europe des monuments contemporains, des statues et peut-être même aussi de véritables portraits, de ces souverains dont on contestait naguères jusqu’à l’existence.

La collection formée par M. Drovetti et acquise par le gouvernement Sarde, renferme les statues ou des Stèles portant les légendes royales plus ou moins complètes, d’environ trente rois de race égyptienne. Ce nombre est, en réalité, beaucoup plus considérable peut-être ; mais comme une portion de ces monuments est encore enfermée dans ses caisses, et que les objets exposés se trouvent forcément entremêlés et resserrés dans un très-petit espace peu favorable à un examen régulier, il a pu et dû échapper à mon attention quelques légendes qui eussent accru cette série royale. Quoi qu’il en soit, ces noms se rapportent, pour la plupart, aux plus anciennes époques connues des annales égyptiennes ; et leur réunion prête un nouveau secours pour éprouver l’authenticité d’un tableau généalogique, déjà célèbre, de plusieurs dynasties, bas-relief du plus haut intérêt pour l’histoire, et qu’un heureux hasard a fait découvrir parmi les restes d’un édifice antique de la Thébaïde. Vous reconnaissez là, Monsieur le Duc, cette réunion de quarante prénoms royaux, classés chronologiquement, et sculptés sur la paroi d’un temple au milieu des ruines d’Abydos, tableau précieux, dont une copie est depuis plusieurs années dans les porte-feuilles de M. W. Bankes, en Angleterre. Je dus le premier avis de son existence, à l’amitié de M. le docteur Young ; mais bientôt après je pus l’étudier sur un dessin même, fait aussi sur les lieux, par notre compatriote M. Cailliaud, qui publie ou communique si libéralement les riches matériaux fruits de son courageux dévouement pour les sciences.

Déjà, dans mon dernier ouvrage[3], j’ai énoncé l’opinion que cet important bas-relief, dans son état premier d’intégrité (quelques parties étant aujourd’hui fracturées), présentait la série successive de plusieurs dynasties égyptiennes antérieures à Ramsès-le-Grand (Sésostris), chef de la XIXe. J’ai dit aussi que, à l’exception de ce prince célèbre et d’un autre Ramsès mentionné à la fin de la seconde des trois lignes horizontales de cartouches qui forment ce tableau, tous les autres Pharaons ne s’y trouvent désignés, comme sur une foule de monuments de leur règne, que par leur prénom seulement : nous devons maintenant nous hâter d’examiner si les nombreuses inscriptions égyptiennes transportées à Turin, s’accordent constamment avec ce bas-relief généalogique.

L’examen des légendes royales inscrites sur les statues et les stèles de cette collection, établit, en effet, que le tableau d’Abydos est un des principaux éléments qui nous restent pour la reconstruction des annales égyptiennes. L’ordre successif de ces rois étant ainsi bien connu, et, d’un autre côté, les inscriptions des statues et des stèles nous fournissant presque toujours le nom propre de chaque prince en même temps que son prénom, il deviendra possible alors, en comparant les faits déduits d’un tel accord des monuments, avec les extraits qui nous restent des écrits de Manéthon, d’apprécier à sa juste valeur le mérite et la fidélité de cet historien, sur lequel la critique a prononcé, de tout temps, des jugements bien contradictoires : et si l’exactitude et l’authenticité de son Canon chronologique des rois, reste démontrée par concordance avec ces monuments, adoptant dès lors avec toute confiance la durée qu’il donne au règne de chaque prince, on parviendra à connaître, à peu de chose près, et les époques auxquelles ont vécu les Pharaons dont le musée de Turin renferme les images, et l’antiquité plus ou moins grande qu’il faut attribuer à ces objets d’art et à l’art lui-même.

En procédant à cet examen, j’éviterai de m’appesantir sur les moindres particularités que peuvent offrir les statues ou les stèles historiques de cette immense collection ; j’essaierai toutefois de vous en donner, Monsieur le Duc, une idée suffisante, et j’appellerai successivement votre attention sur les principales, en m’occupant d’abord de celles que je considère comme les plus anciennes.

Je place au premier rang, moins sous le rapport de l’art qu’à cause de l’antiquité des temps où vécurent les individus qu’il représente, un groupe monolithe en grès blanc, ayant trois pieds environ de hauteur, et offrant deux personnages assis sur un trône, ou thalamus, dont le dossier, arrondi par le haut, a deux pieds dans la plus grande largeur. Vers sa partie supérieure et derrière la tête des deux figures, se trouvent deux de ces encadrements elliptiques connus sous le nom de cartouches ou cartels, qui renferment toujours les prénoms et les noms propres des souverains, sur les monuments égyptiens de toutes les époques. Le cartouche de droite gravé derrière la tête de l’homme et que précède le titre Dieu bienfaisant, contient un prénom royal qui, dans l’état actuel de la Table d’Abydos, est le neuvième de la seconde ligne (voyez Pl. II, no i) ; le cartouche sculpté sur la partie gauche du trône, derrière la tête de la femme, et à la suite du titre royale épouse, se lit Pooh-Més-nané-Atari, l’engendrée de Pooh, (le Dieu Lune), la bienfaisante Atari, ou Nané-Atari si nous regardons le théorbe, signe symbolique de l’idée bonté et bienfaisance dans les textes hiéroglyphiques, non comme étant ici une qualification, mais comme partie intégrante du nom propre (Pl. II, no 2). J’ai d’autant moins balancé à reconnaître ce second cartouche pour un nom propre, et nullement pour un prénom tel que le premier, que, jusques ici, aucune des nombreuses légendes d’épouses de Pharaons, de reines Lagides et d’impératrices, ne m’a présenté de vrai prénom. Cette absence Constante semble prouver que les rois seuls adoptèrent des prénoms distinctifs qui pouvaient toutefois être communs à leurs femmes, comme le furent ceux des Ptolémées, mais aussi que ces princesses ne les prenaient jamais lorsque leurs noms étaient tracés isolément. C’est ainsi que le nom de la reine Taïa (Pl. Il, no 10), femme d’Aménophis II, sculpté sur le temple de Chnouphis à Éléphantine et gravé sur une foule de scarabées ou d’amulettes, soit seul, soit à côté de celui du Pharaon son mari, n’est jamais précédé d’aucun prénom. Il en est de même du nom de la reine Ari ou Nané-Ari (Pl. III, no 21), épouse de Ramsès-le-Grand, si fréquent dans les bas-reliefs du petit temple d’Ibsamboul en Nubie, monument exécuté en l’honneur ou par les ordres de cette souveraine ; sa légende ne renferme jamais ainsi qu’un seul cartouche contenant le nom propre, et le titre la servante de Mout, ou de Néith, titre qui, comme celui de engendrée de Pooh dans le cartouche de Nané-Atari, précède le nom propre de Nané-Ari.

Il reste à connaître quel nom porta le Pharaon époux de la reine Nané-Atari, et dont le prénom (Pl. II, no i a), m’a paru signifier le dévoué au soleil directeur ; les inscriptions qui couvrent les deux côtés du trône sur lequel est assis le couple royal, ne laissent rien à désirer sous ce rapport. Celle de droite consiste en une prière adressée à Osiris seigneur de la région d’en bas, Dieu très-bienfaisant, régulateur de la vie des hommes, en faveur d’un certain Pékitési, chargé des offrandes d’Ammon, et qui prend la qualité d’homme attaché au culte du roi Aménoftép (Pl. II, no i b). L’inscription de la partie gauche du trône, contient une supplication au roi Aménoftép et à la reine son Épouse Nané-Atari, pour qu’ils accordent toute sorte de biens à Djéranno ou Djérannou, femme de Pékitési, lequel, dans les inscriptions dédicatoires gravées sur le devant des deux statues, est traité de fils d’une certaine Koui[4].

Il est presque évident, par le contenu des deux inscriptions, qu’Aménoftép fut le nom propre du roi dont nous avons trouvé le prénom sur la partie postérieure du trône : et si l’absence de ce prénom dans les légendes latérales, faisait naître quelques doutes sur ce point, ils seraient complètement levés par plusieurs stèles sculptées ou peintes faisant partie de la collection Drovetti, et offrant l’image de ce même prince accompagnée de son prénom (le Dévoué au soleil directeur), joint à son nom propre Aménoftèp (Pl. II, n°1 a et b). Je citerais encore un fragment de bas-relief d’un travail exquis, ayant fait partie d’une figure de trois pieds au moins de proportion ; ce débris, d’un fini admirable, n’offre plus que le bas d’un torse orné d’une très riche ceinture, au milieu de laquelle est un encadrement elliptique renfermant à la fois le prénom et le nom propre de ce roi Aménoftèp.

Au moment même où j’écris ces dernières lignes, on trouve un nouveau monument de ce Pharaon : c’est une jolie statue en pierre calcaire blanche, d’environ un pied dix pouces de hauteur et d’une conservation parfaite. Elle représente le roi assis, les mains étendues sur les genoux ; sa coiffure est peinte ; les plis en sont alternativement bleus et jaunes, et le corps entier est couvert d’un enduit blanc qui a conservé toute sa fraîcheur. Sur les montants antérieurs du trône, en même temps que sur l’épaisseur de sa base, on lit cette légende complète trois fois répétée : le Dieu bienfaisant maître du monde, le Dévoué au Soleil Directeur le fils du soleil, le seigneur des régions, Aménoftèp vivificateur. Les hiéroglyphes, tracés en creux, sont remplis de couleur bleue et se détachent sur un fond jaune dans l’intérieur des cartouches noms et prénoms. Quant à l’exécution, cette statue est un des objets les plus remarquables du musée entier ; la tête est si bien traitée et avec tant d’esprit, qu’un pareil morceau suffirait, à lui seul, pour donner une haute idée de l’art égyptien : son expression est douce et gracieuse ; les traits du visage sont rendus avec une vérité naïve, qui est loin de manquer d’une certaine élégance. Mais les autres parties de la statue, sans être tout à fait négligées, sont d’un mérite incomparablement bien inférieur.

Il n’en est point ainsi d’une statue d’environ deux pieds de hauteur y compris la coiffure, en bois très-dur, de couleur foncée, et susceptible de recevoir un beau poli. Celle-ci est encore une image de Nané-Atari, debout, coiffée d’un vautour dont le col et la tête se dressent sur son front, comme le serpent Urœus sur celui des rois. Les ailes de l’oiseau, peintes en vert et en jaune, retombent à côté des oreilles de la reine, et la queue étalée couvre la nuque de la statue. Ce vautour que l’on a pris souvent, et à tort, pour une pintade ou l’oiseau de Numidie, était, chez les Égyptiens, le symbole de la maternité[5], et ils le placèrent toujours sur la tête des reines et sur celle des déesses, parce que les unes et les autres furent regardées comme les mères et les nourrices des peuples. Au dessus du vautour est un modius orné d’Urœus, d’où s’élèvent deux longues plumes ou feuilles de palmier. Les chairs de Nané-Atari sont peintes en noir ; un de ses bras est replié sur sa poitrine, et tenait un insigne quelconque ; l’autre bras, fracturé maintenant, retombait le long du corps qui est couvert, jusqu’à la cheville, d’une tunique sur laquelle on distingue encore quelques traces de couleur verte. La tête, le torse, les mains et les pieds de cette petite statue, sont taillés avec une franchise admirable et d’un travail également bon et soutenu. Sur la base quarrée dans laquelle la statue est implantée, sont des inscriptions en hiéroglyphes sculptés en creux et remplis d’un mastic jaune. Elles renferment tous les titres honorifiques de la reine : La divine épouse d’Ammon, la royale épouse, la puissante dominatrice du monde, rectrice de la région supérieure et de la région inférieure de l’Égypte, l’engendrée de Pooh, Nané-Atari. La qualification mystique de divine épouse d’Ammon m’a paru digne d’attention.

Tous les autres monuments royaux que j’aurai encore à décrire dans cette première lettre, se rapportent à des Pharaons que la Table d’Abydos range parmi les successeurs et descendants de ce même Aménoftèp époux de la reine Nané-Atari. Cette circonstance et plusieurs traits curieux que j’exposerai plus tard, prouvent que ce prince fut un chef de dynastie ; et la lecture que j’ai donnée ailleurs[6] des noms propres dépendants de plusieurs prénoms royaux placés à la suite d’Aménoftèp sur le bas relief d’Abydos, ne permettent plus de douter que cette dynastie ne soit la XVIIIe, dite Diospolitaine.

Cette famille illustre couvrit l’Égypte de grandes constructions, et presque tous les musées de l’Europe renferment des monuments consacrés à la mémoire de quelques-uns des princes qui la composèrent. Mais la collection royale de Turin en réunit à elle seule plus que toutes les autres ensemble.

Je dois, pour me conformer à l’ordre des temps, parler d’abord d’une statue monolithe de granit noir à grandes taches blanches, et qui, quoique assise, n’a pas moins de 5 pieds 4 pouces de hauteur ; elle porte 1 pied 8 pouces d’une épaule à l’autre : aucun musée n’a possédé, jusqu’à présent, un monument de cette antiquité et tout à la fois d’un tel volume et d’une conservation aussi entière. L’Urœus, ou serpent royal qui décore la coiffure striée du personnage, indique déjà que cette belle statue représente l’un des dieux ou l’un des souverains de l’Égypte ; le corps est nu, l’exception des cuisses couvertes d’un vêtement rayé et fixé par une ceinture sur le milieu de laquelle est, en forme d’agrafe, un cartouche horizontal renfermant quatre signes hiéroglyphiques. Ces caractères sacrés constituent un prénom royal (Pl. II, no 3 a), qui me paraît signifier le dévoué au grand soleil de l’univers : ce prénom est reproduit dans deux colonnes d’hiéroglyphes gravés à droite et à gauche sur les tranches supérieures du trône, inscription qui, proprement parler, est la légende explicative de la statue, et fait connaître le rang, le prénom et le nom-propre du personnage. Elle est ainsi conçue : Le Dieu bienfaisant, le dévoué au grand soleil de l’univers, le chéri d’Amon-ra vivificateur pour toujours, le fils du soleil, le seigneur du monde Thôoutmes, chéri d’Amon-ra roi des Dieux. Nous avons donc ici l’image de l’un des souverains de l’Égypte appelés Thôoutmès ou Thôtmès (Enfant de Thoth), nom que les Grecs ont connu et diversement écrit θουτπωσισ, τουθπωσισ, τεθπωσισ, et même θπωσισ

L’époque à laquelle vécut ce Pharaon, nous est suffisamment indiquée par la Table d’Abydos, qui place le cartouche prénom de ce Thoutmosis, que je désignerai désormais sous le nom de Thoutmosis Ier, immédiatement après le prénom du roi Aménoftèp : d’où il faut conclure que ces deux princes ont aussi occupé le trône immédiatement l’un après l’autre. On ne peut non plus, je le répète, à moins de récuser l’autorité imposante du bas-relief d’Abydos, se refuser à croire qu’Aménoftèp et Thoutmosis Ier ne soient deux des premiers rois de la XVIIIe dynastie, famille Diospolitaine, dont la domination sur l’Égypte ne put commencer plus tard qu’au XVIIIe siècle avant notre ère.

Aucun des nombreux dessins rapportés par les voyageurs européens, et reproduisant les légendes ou les images des Pharaons sculptés sur les temples et les palais de l’Égypte et de la Nubie, n’a constaté jusqu’ici l’existence d’édifices entiers, ou de portions d’édifices, construits par les deux rois dont nous venons de reconnaître les statues. Un seul obélisque, placé dans la partie la plus ancienne du palais de Karnac à Thèbes, offre le prénom de Thoutmosis Ier, mais lié à huit autres prénoms royaux qu’on n’a malheureusement point copiés. Ce même prénom, renfermé dans un grand cartouche horizontal avec les titres Dieu vivant et gracieux, aimé du victorieux Mendès, vivificateur comme le soleil, occupe le haut d’une petite stèle funéraire acquise de M. Thédenat pour le cabinet du Roi à Paris. L’absence, ou tout au moins l’extrême rareté des noms de ces deux monarques sur les constructions de Thèbes, et de Nubie, est un fait d’autant plus remarquable, qu’on y voit de tout côté les légendes royales de la plupart de leurs successeurs. Des temples furent cependant élevés ou décorés sous le règne de Thoutmosis Ier, et le colosse existant à Turin devait nécessairement être placé jadis devant un édifice quelconque bâti par les ordres de ce Pharaon, puisqu’on lit sur la partie antérieure du trône : Le Dieu gracieux seigneur du monde, le dévoué au grand soleil de l’univers, le chéri d’Ammon, vivificateur pour toujours, a fait exécuter les travaux, lui, qui est Thoutmosis semblable au soleil. Des formules pareilles se trouvent sur les obélisques, les colosses et les sphinx ; elles rappellent toujours le constructeur de l’édifice, ou de la portion de l’édifice, devant lequel étaient primitivement érigés ces monuments de divers genres.

Une seule stèle peinte du musée de Turin, et d’un assez bon travail, conserve la mémoire du successeur de Thoutmosis Ier ; mais la stèle comme la Table d’Abydos porte seulement le prénom de ce prince (Pl. II, no 4 a). J’avais déjà remarqué ce prénom sur un amulette compris, sous les nos 458 et 459, dans la suite de scarabées lithographiée à Constantinople par les soins de M. de Palin, ancien chargé d’affaires de Suède auprès de la Sublime-Porte. Le revers de cet amulette paraît d’abord ne porter que le titre Aimé d’Amon-Ra : mais une belle momie du Musée, nouvellement déballée, nous fait reconnaître, dans ce qui n’était qu’un titre en apparence, le nom propre même du Pharaon dont la Table d’Abydos et la stèle de Turin présentent le prénom.

Cette momie, à deux caisses, est celle de Schébamon, membre de la classe sacerdotale, et qui fut spécialement employé au culte des rois et des reines de la XVIIIe dynastie, comme le prouvent les peintures de l’un de ses deux cercueils. Un des tableaux représente Schébamon offrant l’encens au roi Aménoftèp et à la reine sa femme, Nané-Atari, chefs de la XVIIIe dynastie ; et leurs cartouches sont suivis de celui du père et prédécesseur d’Aménoftèp, de ce roi que Manéthon nomme Misphrathoutmosis, et qui commença heureusement l’expulsion des pasteurs, accomplie par cet Aménoftèp son fils, chef de la XVIIIe dynastie que Misphrathoutmosis précéda sur le trône. Dans la Table d’Abydos, en effet, ce même cartouche prénom (Pl. II, no A) précède immédiatement celui d’Aménoftèp dans l’ordre de succession.

Un autre des tableaux peints sur le même cercueil, avec une finesse et une élégance remarquables, représente encore Schébamon adressant des prières à une reine que son cartouche nom propre terminé par le signe du féminin (Pl. II, no 5), nous fait connaître pour celui de la reine Amensè, petite-fille du roi Aménoftèp, et que Manéthon a inscrite la quatrième dans sa liste de la XVIIIe dynastie, pour un règne de vingt-un ans et neuf mois. Le nom de la reine est immédiatement suivi de celui de son frère qui fut son prédécesseur, et que Manéthon nomme Aménophis ; mais son cartouche (Pl. II, no 4 b) se lit Ammon-Mai, Ammon-Mé, ou Amonra-Mai. La momie de Schébamon, la Table d’Abydos, et la stèle peinte de Turin, nous donnent donc ainsi le prénom royal et le nom propre du roi Ammon-Mai, l’Aménophis Ier de Manéthon, et le nom propre de la reine Amensè qui lui succéda, l’un et l’autre enfants et successeurs de Thoutmosis Ier, selon la même Table d’Abydos et la liste royale de Manéthon.

Un autre Pharaon est représenté par une grande statue de granit noir à taches blanches, dans une pose semblable à celle de Thoutmosis Ier, mais d’une proportion un peu plus forte. Sa hauteur est de cinq pieds et demi ; la largeur d’une épaule à l’autre est d’environ deux pieds. Quoiqu’elle soit brisée en plusieurs pièces, les légendes hiéroglyphiques sculptées sur les parties antérieures du trône, n’ont éprouvé aucune altération notable, et il sera aisé de rapprocher les diverses portions de ce magnifique monument. La tête, les bras, le torse et les cuisses sont encore entiers et n’ont souffert aucune fracture.

J’ai admiré la beauté d’exécution de cette tête, sur laquelle on ne remarque aucun des grossiers caractères de la race nègre, dite aussi éthiopienne, qu’on a cherché à reconnaître dans tous les ouvrages égyptiens du premier style. L’angle facial de cette statue est, à très-peu de chose près, celui des belles statues grecques : le nez est long, fin et légèrement arqué ; les narines peu ouvertes, les lèvres un peu fortes, mais parfaitement découpées. Le menton est petit et bien arrondi ; les yeux m’ont paru grands, très-ouverts et saillants ; les pommettes peu proéminentes, et les sourcils fortement indiqués ; mais les oreilles, d’une belle forme, sont, comme dans toutes les têtes de véritable travail égyptien, remontées au point que la ligne de l’œil passe vers le milieu de leur conque.

L’excellent travail de la tête de cette statue, eût suffi naguère pour la faire ranger parmi les ouvrages appartenant à ce qu’on nommait le second style égyptien, c’est-à-dire qu’on l’aurait assignée au temps des rois grecs d’Égypte, ou des empereurs romains, sous la domination desquels on croyait que l’art égyptien, sortant de sa vieille enfance, avait fait certains progrès en cherchant à se rapprocher des chefs-d’œuvre de l’école grecque. Mais des faits du premier ordre prouvent invinciblement contre ce système : l’ensemble des temples de Philæ, d’Ombos, d’Edfou, d’Esné et de Dendéra, que les résultats concordants des recherches de M. Letronne et des miennes, ont prouvé avoir été construits par les Égyptiens sous les Lagides et les Césars, montrent, de l’avis même de deux habiles architectes, MM.  Huyot et Gau qui en ont examiné et étudié toutes les parties, que, pendant la durée de ces gouvernements étrangers, l’art égyptien était au contraire considérablement déchu, et que, sous le rapport de la pureté des formes et de la beauté d’exécution soit des masses architecturales, soit des sculptures de détail, les édifices précités ne pouvaient soutenir le parallèle avec les palais de Karnac, de Louqsor, de Kourna, les restes du Memnonium, Médinetabou et les temples d’Ibsamboul, monuments des anciens Pharaons, et pour la plupart antérieurs de quinze siècles aux constructions Égyptio-grecques et Égyptio-romaines.

Mais les inscriptions gravées sur la statue même du Musée de Turin, indiquent assez l’époque reculée à laquelle nous devons l’attribuer. On remarque sur l’agrafe de la ceinture un cartouche-prénom (Pl. II, n°6 a), dont le premier signe, commun à tous les prénoms de rois de race égyptienne, est le caractère figuratif Soleil, suivi d’un parallélogramme dentelé[7] et d’un scarabée symbole du monde. C’est là le prénom du troisième successeur de Thoutmosis Ier, et le quatrième Roi après Aménoftep selon la Table généalogique d’Abydos. Cette statue représente donc encore un des Pharaons de cette grande dynastie diospolitaine, qui, pendant les XVIIIe, XVIIe et XVIe siècles avant notre ère, gouverna l’Égypte avec gloire et compta tant de grands princes, parmi lesquels celui dont il s’agit ici occupa un rang distingué. La légende inscrite sur le devant du trône de sa statue, nous fournit le nom propre de ce monarque ; elle porte en effet : Le Roi du peuple obéissant, Soleil….. du monde, l’approuvé par Phré, le chéri d’Amon-ra seigneur des trois zônes de l’univers, le fils du soleil Thôoutmès (Pl. II, no 6 b), chéri de…..[8], vivificateur pour toujours.

Les légendes de ce souverain, que nous appellerons Thoutmosis II pour le distinguer de son ancêtre Thoutmosis Ier, sont très-multipliées parmi les sculptures des grands monumens de l’Égypte. M. Huyot l’a reconnue sur les magnifiques pilastres de granit et sur l’une des portes du palais de Karnac à Thèbes. La Commission d’Égypte l’a retrouvée dans les beaux appartemens de granit du même palais, et M. Gau, sur une partie de l’édifice désigné sous le nom de tombeau d’Osimandyas : elle se lit encore dans les bas-reliefs d’un des temples de la Nubie, existant au lieu nommé Éguisse par M. Huyot. C’est enfin ce même Pharaon qui a fait exécuter le plus colossal des obélisques transportés d’Égypte à Rome, celui de Saint-Jean de Latran. Les colonnes médiales des quatre faces de ce monolithe contiennent, en effet, le prénom et le nom propre de Thoutmosis II. Malgré le peu de soin avec lequel a été gravée l’image de ce superbe obélisque, donnée par Kircher[9], je reconnais d’abord très-distinctement, dans les différentes colonnes médiales d’hiéroglyphes, les titres : Puissant Aroéris aimé du soleil, dominateur de la région supérieure et de la région inférieure[10], roi du peuple obéissant, le soleil…… de l’univers, enfant d’Ammon qui le protège, engendré dans la région céleste d’Amerlou[11], roi comme le soleil dans le ciel[12], seigneur des panégyries, etc., qualifications fastueuses dont ce souverain se pare conformément au protocole égyptien de toutes les époques. Je retrouve aussi, dans la colonne du milieu de la face dite méridionale, la phrase suivante relative à l’érection même de l’obélisque et de l’édifice devant lequel il fut placé par le Pharaon Thoutmosis II : Le roi du peuple obéissant, le soleil… de l’univers, approuvé par Phré, le fils du soleil, Thôoutmès, bienfaiteur du monde, a fait exécuter les travaux en l’honneur de lui Amon-ra seigneur des trois zônes de l’univers, et a érigé l’obélisque devant le temple[13].

Vous avez pu, Monsieur le Duc, pendant votre séjour à Rome, admirer, comme Zoëga et comme Winckelmann lui-même[14], la pureté, la précision et la franchise avec lesquelles sont sculptées les innombrables figures hiéroglyphiques qui couvrent les plus anciens obélisques dont les Césars dépouillèrent les temples de l’Égypte pour décorer la Ville Éternelle. Celui de St. Jean-de-Latran se distingue entre tous, non-seulement par l’énormité de sa masse, mais encore par la perfection du travail ; et quelque reculée que puisse nous paraître l’époque à laquelle vécut Thoutmosis II qui ordonna l’érection de cet obélisque, il n’en reste pas moins prouvé, par l’existence même de ce monolithe, que, sous le règne de ce Pharaon, les arts avaient déjà fait en Égypte de très-grands progrès ; rien ne s’oppose donc à ce que la belle statue colossale du musée de Turin, représentant Thoutmosis II, ait été exécutée du vivant même de ce puissant monarque, ou tout au moins par les ordres de quelque roi de sa famille.

Je suis d’autant plus porté à regarder la statue comme contemporaine du prince lui-même, que rien encore, dans les légendes hiéroglyphiques dont elle est accompagnée, ne peut faire soupçonner une dédicace postérieure, et que je puis citer une seconde image de ce Pharaon, aussi remarquable au moins que celle qui existe à Turin, par la beauté et la recherche du travail et de la matière : c’est un bloc de granit rose, de 6 pieds de hauteur, qui se trouve encore sur le sol de Thèbes, dans les ruines dépendantes du palais de Karnac. La Commission d’Égypte a donné une belle gravure[15] de cette masse, dont il est d’ailleurs très-difficile d’assigner la destination primitive. Six figures de bout, de 4 pieds de proportion, sculptées de plein relief, représentent, comme l’indiquent les légendes hiéroglyphiques de celles qui sont en vue, les dieux Amon-ra et Mandou-ri[16], la déesse Néith et le roi Thoutmosis II, occupant, en se tenant par la main, tout le pourtour de cette espèce de piédestal : le Pharaon est reconnaissable à son prénom parfaitement conservé, et il prend les titres ordinaires de Dieu Bienfaisant, aimé d’Amon-ra. Ni cette association de Thoutmosis II avec des divinités, ni le titre de Dieu qu’on lui donne et sur le monument de Thèbes et sur la statue de Turin, ne nous autorisent à croire que ce Pharaon eût cessé de vivre lorsqu’on grava ces légendes. Le titre Dieu, prodigué aux rois dans les inscriptions égyptiennes, n’a rien de commun avec celui de Divus accordé aux empereurs romains seulement après leur mort. Ne voyons-nous point en effet, dans l’inscription de Rosette, donner au roi régnant Ptolémée Épiphane, la qualification de Dieu, celle même de Dieu fils d’un Dieu et d’une Déesse ? N’est-il point ordonné aussi que son image, placée dans tous les temples de l’Égypte, sera mise à côté de celle de chaque divinité principale ? Il en fut de même pour Thoutmosis II.

Je ne m’arrêterai point, Monsieur le Duc, à décrire le nombre immense d’amulettes, de scarabées, de stèles, de figurines, de statuettes et de bas-reliefs portant la légende royale de ce même Pharaon : il me suffira de dire que beaucoup de ces objets sont d’un excellent travail, et que cette perfection, comme leur extrême abondance, prouve à la fois et le point avancé où l’art était porté de son temps, et la vénération que l’Égypte entière professa pour la personne et pour la mémoire de ce monarque, dont elle grava le nom sur une si grande variété de monuments. J’ajouterai toutefois que plusieurs faits, mais ce n’est point ici le lieu de les développer, me persuadent que ce Thoutmosis II, cinquième roi de la XVIIIe dynastie (Amen-sè étant le quatrième), est identique avec le célèbre monarque égyptien appelé Mœris par Hérodote, et Myris par Diodore de Sicile : je me réserve de revenir sur ce point historique à la fin de cette première Lettre.

On peut regarder comme un fait certain que l’art ne déchut point en Égypte sous le règne du successeur de Thoutmosis II ; plusieurs parties importantes du palais de Karnac, un temple dans le fond de la Nubie, construits par ce Pharaon, et une grande statue du musée de Turin, le démontrent suffisamment.

Ce colosse, formé d’un seul bloc de granit rose ou syénite, porte sur sa ceinture le prénom royal (Pl. II, no 7 a.), qui suit sans intervalle celui de Thoutmosis II dans la table historique d’Abydos. Le roi, quoique représenté à genoux et accroupi sur ses talons, n’a pas moins de 5 pieds de hauteur sur 2 de largeur aux épaules. Les bras étendus s’appuient sur les cuisses, et les mains tiennent deux de ces vases de forme arrondie, ampullœ, que portent si souvent, dans les bas-reliefs, les personnages faisant des offrandes et qu’on trouve même isolément, soit en albâtre, soit en serpentine, en verre ou en terre émaillée, dans les catacombes égyptiennes. Les couleurs données, sur les sculptures peintes, à ces mêmes vases dont le rebord et la partie supérieure sont bleus et la moitié inférieure rouge, semblent assez indiquer que l’offrande consiste en vins plus ou moins précieux, quand même on ne trouverait point, ce que j’ai constamment observé dans les légendes inscrites à côté des personnages présentant aux Dieux de pareils vases, un groupe hiéroglyphique composé de la feuille, de la bouche et du parallélogramme strié, signes phonétiques formant le mot égyptien ΗΡΠ, ÈRP vin qu’accompagne toujours, comme signe déterminatif, l’image des deux vases qui le contiennent.

Les représentations de rois égyptiens dans une posture semblable à celle de la statue de Turin, sont assez communes ; on en connaît même déjà en bronze et de très-petites proportions. Je ne doute point, au reste, que la statue colossale dont je viens de donner une idée, comme toutes celles d’un moindre volume figurant soit des rois, soit des simples particuliers dans l’acte d’offrir le vin, ne fussent primitivement placées ou dans les temples en face de l’emblème du dieu principal, ou devant ces chapelles renfermant des images des divinités et qu’il était permis aux simples particuliers d’établir dans leurs maisons[17].

La tête de cette grande statue de granit rose est, malgré l’excessive dureté de la matière, d’un travail qui ne manque ni de mollesse ni de grâce. Le front est orné de l’Urœus formant d’abord plusieurs enroulements, et la queue du reptile finit par se confondre avec les plis symétriques de la coëffure. Le socle de ce colosse ne porte aucune inscription, et le massif qui en soutenait la partie postérieure a entièrement disparu. Le prénom seul de ce roi (Pl. II, no 7 a), est gravé, comme je l’ai déjà dit, sur l’agrafe de la ceinture, et son nom propre nous est heureusement connu par les légendes hiéroglyphiques qui couvrent les édifices construits sous son règne soit en Égypte soit en Nubie. Ce pharaon s’appelait Aménos (Pl. II, no 7 b), nom porté par plusieurs rois et transcrit très-exactement dans les écrits des grecs sous la forme d’Aménophis, Ἀμένωφις (Aménophis). Les frises et les bas-reliefs de la plus ancienne partie du temple d’Amada ou Amadon, au delà de la première cataracte, montrent ce même nom propre hiéroglyphique joint au prénom gravé sur la ceinture de notre statue. On retrouve aussi l’un et l’autre sur le troisième propylée du palais de Karnac à Thèbes, et sur les énormes colosses qui précèdent ce propylée. Ces grands ouvrages du pharaon Aménophis Ier, ne paraissent point, à en juger d’après les dessins de la Commission d’Égypte et ceux de M. Huyot, d’un style inférieur à celui de la statue du même roi que j’ai sous les yeux. Ces nouveaux rapprochements concourent donc à prouver de plus en plus l’antiquité reculée à laquelle remonte l’avancement de l’art en Égypte.

Deux stèles d’un très bon travail, sculptées et peintes, sont les seuls objets du musée de Turin qui se rapportent au successeur de ce pharaon : le prénom (Pl. II, no 8 a) que portent ces stèles, suit immédiatement celui d’Aménophis Ier sur la Table d’Abydos. C’est le troisième des princes de la XVIIIe dynastie nommés Thoutmosis sur les monuments ; et nous voyons en effet, par les fragments qui restent encore des écrits de Manéthon, que ce nom appartint exclusivement aux souverains de cette illustre famille Thébaine c’est encore sur le temple d’Amada, en Nubie, et à la suite des constructions exécutées sous Aménophis Ier, son père et son prédécesseur, que se lisent les légendes complètes de ce Thoutmosis III (Pl. II, no 8 a et b) ; je la retrouve aussi dans les colonnes latérales de l’obélisque de saint Jean de Latran, où l’on mentionne des travaux ajoutés à l’un des temples d’Amon-ra à Thèbes, édifice fondé, peut-être, par Thoutmosis II, grand-père de Thoutmosis III, et dans lequel ce grand prince avait, comme je l’ai déjà dit, primitivement érigé l’obélisque.

Des monuments d’une autre importance que des stèles, rappellent, dans la collection de S. M. le roi de Sardaigne, le souvenir de l’un des plus illustres souverains de la grande dynastie Thébaine, du fils et successeur de Thoutmosis III[18], de cet Aménophis II, connu des Grecs sous le nom de Memnon, qui étendit sa domination de la Méditerranée jusques au cœur de l’Éthiopie[19], et dont le colosse rendant des sons harmonieux, attira si long-temps à Thèbes la crédule curiosité des Grecs et des Romains. Je citerai en première ligne une statue de ce pharaon, monolithe de basalte vert foncé et presque noir, ayant 4 pieds 5 pouces de hauteur. La face seule a souffert : elle a été évidemment martelée de propos délibéré, ce qui n’empêche point de reconnaître encore la finesse des traits et la beauté du travail. Le roi est debout, et marche la jambe gauche en avant, les bras allongés et les mains appuyées sur les parties externes des cuisses. Quoique cette pose entraîne avec elle une certaine roideur, j’ai admiré le mouvement vif et dégagé que le sculpteur a su donner à sa statue. La tête d’Aménophis II ne porte aucun ornement royal. Sa chevelure est divisée en une infinité de petits flocons tressés, genre de coiffure encore en usage parmi les barabras de Nubie. Une peau de panthère, dont les taches sont remplacées par autant d’étoiles égyptiennes à cinq rayons sculptées en relief, couvre la partie supérieure du corps, à l’exception de l’épaule gauche, du bras et d’une portion de la poitrine : la tête de l’animal tombe vers le milieu de la ceinture ; une des pattes, encore armée de ses griffes, pend sur la cuisse gauche. Une tunique légère et unie couvre les parties extérieures du corps et descend seulement jusqu’à mi-jambe ; elle est fixée sur les hanches par une ceinture à laquelle est attaché un ornement particulier aux rois, et qui est formé ici de divers chaînons soutenant un cartouche horizontal dans lequel est inscrit le nom propre d’Aménophis (Pl. II, no 9 b). Ce cartel est uni par trois longues tiges prenant à chacune de leurs extrémités la forme d’une fleur de lotus, à une plaque carrée portant le prénom royal de ce prince (Pl. II, no 9 a). Ce prénom est encore sculpté sur la peau de panthère, vers le sein droit, comme le nom-propre est aussi reproduit de nouveau sur l’omoplate opposée. Enfin deux légendes hiéroglyphiques, l’une sur le devant de la tunique, l’autre sur l’espèce de pilier quadrangulaire qui sert d’appui à la statue, contiennent la dédicace qui en a été faite par un certain Amon-rasès.

L’exécution de ce curieux monument ne le cède en rien, sous le rapport de l’art, aux belles sculptures qui décorent les plus anciennes constructions du palais de Louqsor à Thèbes, les salles du temple de Chnouphis à Éléphantine, dont l’ensemble est si élégant et si pur, les grands débris du Memnonium, et les colonades du Palais de Solèb, édifices qui, tous, ont été fondés ou ornés de bas-reliefs sous le long règne d’Aménophis II, comme le prouvent sans réplique leurs inscriptions en caractères sacrés.

Toutefois, si la présence, sur cette statue, d’une dédicace faite par un simple particulier, pouvait conduire à penser que ce monument ne remonte pas au temps même du prince qu’il représente, l’état prospère de l’art à cette même époque resterait toujours constaté par les grandes constructions de l’Égypte, et par une superbe statue de basalte vert très-foncé, existant encore dans le Musée de Turin. C’est une image du Dieu Phtha, l’organisateur du monde matériel, l’une des principales divinités selon la croyance égyptienne, et dont les Grecs ont singulièrement rapetissé le rôle mythique dans le personnage de leur Héphaistos, le Vulcain des Romains. Ce fils d’Amon-ra est debout, et a huit pieds de hauteur totale. La tête, enveloppée de la coiffure ordinaire du dieu, sorte de calotte étroite qui se modèle exactement sur tous les contours du crâne, se fait remarquer par la beauté de son exécution, quoique empreinte de cette physionomie véritablement africaine, que les artistes égyptiens donnèrent toujours à Phtha, mais à ce dieu seul parmi les innombrables personnages symboliques dont ils sculptaient habituellement les images. Les mains de la statue tenant les insignes caractéristiques de l’ordonnateur de l’univers physique, le Nilomètre[20] combiné avec le sceptre à tête de coucoupha et la croix ansée, sont d’un très-bon style. Le reste du corps est ceint, comme toutes les autres figures de Phtha soit peintes soit en relief, d’une tunique étroite qui l’enveloppe jusque sous la plante des pieds. Le socle faisant partie du même bloc que la statue entière, porte la dédicace du monument faite par le roi Aménophis II qu’on y qualifie de dieu vivant et gracieux, chéri de Phtha dominateur du monde, dieu puissant, seigneur des panégyries.

Une pareille dédicace reparaît sur une seconde statue de Phtha, qui fait partie de la même collection. Celle-ci, encore d’un travail très-fin et de pierre calcaire blanche très-dure, représente le dieu assis sur un trône, et n’avait que trois pieds et demi de hauteur, y compris la tête qui n’existe plus. Un enfoncement allongé et de forme quadrangulaire, qui coupe le milieu du collier, me fait croire que la tête du dieu était rapportée et d’une matière différente. Quoi qu’il en soit, cette statue a été dédiée, comme le disent les légendes gravées en très-beaux hiéroglyphes sur le devant du trône, par : le dieu bienfaisant, le dominateur par Phré et par Saté, le fils du soleil Aménof aimé de Phtha. Le dossier du trône porte une troisième inscription fracturée vers le haut, et exprimant ces paroles que, conformément à l’étiquette observée dans les sculptures égyptiennes, le dieu reconnaissant adresse au Pharaon : Nous avons donné une vie exempte de satiété, la richesse et la domination, au dieu bienfaisant seigneur du monde, Aménof, aimé de Phtha.

Il faut aussi, Monsieur le Duc, rapporter au règne du même Aménophis II qui vécut quelques siècles avant l’époque où les Grecs placent leur Memnon et le siége d’Ilion, d’autres statues de la collection de Turin, au nombre de trois, représentant une déesse à tête de lion, assise sur un trône, et tenant en main le signe de la vie divine. Toutes les statues semblables, déjà communes dans les musées de l’Europe, sont des images de Néith, l’Athénè guerrière des Égyptiens, considérée comme veillant par sa force céleste à la conservation des êtres, au maintien des états, à la défense de l’Égypte. Cette divinité du premier ordre, particulièrement adorée à Memphis, reparaît parmi les déesses de la seconde classe, associée, sous le nom de Tafné, à l’Hercule égyptien. C’est à cause de ces attributions, que des images de cette déesse protectrice furent placées en très-grand nombre, soit en ligne devant les portiques et les propylées, soit disposées en allées ainsi que les sphynx, sur la longueur des dromos, comme pour protéger les lieux saints et en défendre l’approche aux impies. Cette destination explique d’abord l’abondance des statues de ce genre qu’on découvre journellement en Égypte, et nous donne, en second lieu, la raison du peu de soin avec lequel elles furent travaillées pour la plupart. On croyait sans doute très-inutile de déployer une grande recherche, dans des objets aussi multipliés et de pure décoration architecturale.

La collection Drovetti ne renferme pas moins de dix statues de Néith gardienne, toutes en granit noir et à taches blanches : les unes debout, le disque en tête, tiennent dans leurs mains le signe de la vie divine et le sceptre à fleur de lotus ; les autres sont assises sur des sièges plus ou moins décorés. Parmi ces dernières, il en est une de six pieds et demi de hauteur, portant la légende suivante, relative au roi Aménophis II : le dieu gracieux seigneur du monde, le dominateur par Phré et par Saté, chéri de la déesse gardienne des trônes, le vivificateur comme le soleil, pour toujours, le fils du soleil qui l’aime, Aménof. Cette inscription prouve que le colosse, dont la tête de lion est d’un très-beau caractère, exista d’abord devant un édifice décoré par les soins de ce Pharaon. Deux autres statues léontocéphales, du même musée, et une troisième existant au palais de l’Université de Turin, offrent également des inscriptions dédicatoires du Pharaon Aménophis II. Ces statues ont de cinq à six pieds de proportion ; je n’y ai trouvé aucune particularité digne de remarque, et je m’empresse de passer à deux des plus précieux objets de la collection royale, à des groupes qui se rapportent au règne du roi Horus, fils et successeur d’Aménophis II. (Le nom de la reine Taïa, femme d’Aménophis II, est au no 10 de la planche II.)

L’un de ces magnifiques monuments est de pierre calcaire blanche cristallisée et d’une excessive dureté. La figure principale, qui représente la plus puissante des divinités de l’Égypte, Amon-ra, (Ammon), n’avait pas moins, quoique assise, de huit pieds de hauteur ; elle n’a plus que six pieds trois pouces, les parties supérieures de la coiffure étant aujourd’hui détruites. Le roi des dieux est figuré avec une tête humaine dont les traits, pleins de grandeur, sont exécutés avec une admirable finesse de travail ; le nez seul a un peu souffert : la poitrine est ornée d’un collier à huit rangs terminés par des grains en forme de perles. Les deux bras, portant des bracelets au-dessus des poignets, reposent sur les cuisses, et la main gauche du dieu tient le signe de la vie céleste. Les pieds ont disparu avec une portion du bloc qui formait la base du groupe.

À côté du trône, du dieu, mais debout, est le Pharaon Horus dont le bras droit repose sur l’épaule gauche d’Ammon ; la coiffure du roi, qui, du reste, est de la forme ordinaire, est distinguée par l’urœus, symbole de la puissance suprême : une ceinture soutient le vêtement léger qui le couvre depuis les hanches jusques vers le bas des cuisses, et un cartouche horizontal, placé en forme d’agrafe sur le milieu de la ceinture, contient les titres et le prénom de ce prince : Le dieu vivant et gracieux, soleil directeur des mondes, approuvé par Phré, chéri d’Amon-ra. La figure du roi Horus, taillée dans la même masse que celle du dieu, n’a que quatre pieds de haut ; mais elle est exécutée avec la même recherche, et ses pieds, partie ordinairement si négligée dans les sculptures égyptiennes, sont d’une belle forme et d’une bonne proportion. La légende royale de ce Pharaon est répétée à droite et à gauche du trône qui porte le souverain des dieux, ainsi que dans un grand tableau carré, gravé sur le dossier de ce trône, entre les têtes des deux personnages. Cet encadrement renferme deux colonnes perpendiculaires de très-beaux hiéroglyphes, exprimant les idées suivantes : Le roi du peuple obéissant, seigneur de l’univers, le soleil directeur des mondes, l’approuvé par Phré, le fils du soleil dominateur des régions, le chéri d’Ammon, Hôn-Nem-Nèb, vivificateur comme le soleil pour toujours. Le roi Horus prend constamment, dans ces diverses légendes, le titre de chéri d’Amon-ra (Ammon), pour les mêmes motifs que son père prenait celui de chéri de Phtha sur les statues de ce dieu, et le titre de chéri de la déesse gardienne sur les colosses de cette même divinité.

Le beau groupe du musée de Turin, portant le prénom (Pl. II, no 11 a) et le nom propre (Ib. 11 b) du roi qui est inscrit immédiatement après Aménophis II sur la table d’Abydos, doit, par cela même, être regardé comme un ouvrage contemporain de plusieurs portions importantes du palais de Louqsor à Thèbes, édifice dont le roi Horus continua les travaux commencés par son père, ainsi que le démontrent les nombreuses légendes royales gravées sur les bas-reliefs des murs et les décorations des colonnes. On les retrouve aussi sur une magnifique porte de granit au palais de Karnac.

Non. moins intéressant sous le rapport de l’art, mais plus important pour la science que celui dont je viens de donner une description rapide, le second groupe du musée de Turin, relatif encore au roi Horus, est en granit noir, et devait avoir six à sept pieds de hauteur avant que les efforts de la barbarie eussent brisé la coiffure et la tête du roi, ainsi que les insignes qui surmontaient la tête de la femme assise à ses côtés, et sur le même trône dont la largeur est de trois pieds. La main gauche du Pharaon repose sur sa cuisse, et tient l’emblème de la vie divine ; son bras droit, relevé contre la poitrine, portait le sceptre, symbole de la vigilance des dieux et des rois. La femme, assise à sa droite, et que les uraeus sculptés sur le modius qui surmonte sa coiffure, font connaître pour une reine, appuie son bras gauche sur l’épaule du roi : un vautour, les ailes pendantes, couvre encore la tête de la princesse, et de son modius : sortaient deux longues plumes ou palmes qui n’existent plus, coiffure en tout semblable à celle de la petite statue de bois, déjà décrite, de la reine Nané-Atari.

Cette coiffure et ces insignes sont, en effet, particuliers à toutes les souveraines de l’Égypte figurées sur les bas-reliefs des temples, et des palais. On peut voir parmi ceux d’éléphantine, la reine Taïa, femme d’Aménophis II, et probablement mère du roi Horus, dans un costume pareil, offrant des fleurs et des fruits au dieu Chnouphis ; sur les sculptures de Philae, la reine Cléopâtre, femme d’Évergète II, et dans la décoration de la partie postérieure du temple de Dendéra, une impératrice romaine, selon toute apparence une des épouses de Néron, représentées avec un semblable ornement de tête[21]. Tajouterai que cette singulière coiffure est propre à la déesse Athyr (la Vénus égyptienne), à laquelle on trouvait sans doute convenable de comparer les épouses et les filles des rois, en les montrant parées de ses insignes sur les monumens publics.

La légende hiéroglyphique gravée sur le devant du trône, à côté de la statue du roi Horus, a disparu en entier ; mais il reste de celle du côté de la reine, dix-neuf signes parmi lesquels se trouve heureusement encore le cartouche contenant son nom propre. Cette princesse, qualifiée de chérie d’Isis, la puissante mère divine, se nommait Tmauhmot (pl. II, n.° 12), nom qui me paraît avoir signifié la mère de la grâce ou la mère gracieuse. Nous aurions certainement su, par les titres seuls qui précédaient ce même cartouche, si cette princesse était la fille, la sœur ou l’épouse du roi Horus ; mais ces mêmes signes ont été emportés par la fracture qui a fait disparaître toute la partie supérieure de ce beau groupe.

Cette question, Monsieur le Duc, vous paraîtra d’autant plus intéressante à décider, que le roi Horus a eu pour successeur immédiat au trône, une de ses filles, qui gouverna l’Égypte pendant douze années ; Le nom sous lequel cette reine est désignée dans le canon de Manéthon, ne suffit point pour la faire reconnaître sur les monumens ; car cet historien paraît avoir parlé de cette princesse, comme de la plupart des rois des plus anciennes dynasties, sous des noms qui pouvaient être très-communs parmi les Égyptiens, mais qui ne furent jamais inscrits en caractères sacrés sur les édifices publics, soit que ce fussent des suruoms plutôt que de véritables, noms propres, soit que, comme les monarques chinois, les vieux Pharaons eussent à la fois un nom propre et un nom de règne. La Table d’Abydos elle-même, omettant le nom de la reine fille d’Horus, comme elle omet aussi et des raisons que ce n’est point ici le lieu de développer, le nom de la reine Amensé (pl. II, n.° 5), mère de Thoutmosis II, quoique elle ait régné vingt et un ans entiers, la Table d’Abydos, dis-je, ne saurait non plus éclaircir cette difficulté d’un aussi haut intérêt pour l’histoire. Il faut donc recourir à d’autres autorités pour résoudre ce problème, et je crois avoir été assez heureux pour en trouver la solution dans le monument même qui l’a fait naître occasionnellement.

Le derrière du trône sur lequel les deux figures sont assises, était orné d’une grande scène sculptée qui occupait tout le haut du dossier : il n’en subsiste plus, vers la droite, que les restes d’une petite image d’homme agenouillé, et vers la gauche, que le pied d’un personnage de plus forte proportion. Au-dessous de ce bas-relief est une longue inscription hiéroglyphique de trois pieds de hauteur sur deux pieds et demi de large. Elle se compose de vingt-six lignes horizontales de caractères sculptés en creux avec un très-grand soin : ceux qui occupent toute la hauteur de la ligne, ont près d’un pouce de dimension. Le commencement des quinze premières lignes est plus ou moins détruit, de sorte qu’il manque à peu près un cinquième de cette inscription ; mais malgré ces lacunes, j’ai cru reconnaître, par un premier examen que je me propose de reprendre plus à fond dans un autre temps, le sujet de l’inscription entière, les motifs de l’érection du monument qui la porte, et le degré de parenté qui liait la reine Tmauhmot au roi Horus.

Les premières lignes de ce texte, qui ressemblent bien plus au considérant d’un décret ou de toute autre décision rendue par une autorité, qu’à une inscription simplement religieuse ou dédicatoire, contiennent les louanges du roi seigneur de l’univers, soleil directeur des mondes, approuvé par Phré, fils du soleil, chéri d’Ammon, Hôr-Nem-Néb (le roi Horus), qui a reçu des dons de Néith, sa puissante mère, et d’Amon-ra, roi des dieux. Ce Pharaon est en outre appelé image d’Horsièsi (le dieu Horus, fils d’Isis) qui l’a dirigé. Le dieu Horus, son père, y est-il dit encore, lui donna la souveraineté sur la région inférieure : on énumère enfin tous les bienfaits de ce Pharaon envers les habitans de l’Égypte, en le comparant perpétuellement aux dieux Phrè, Thoth, Phtha, et surtout au dieu Horus dont il empruntait le nom même. On ordonne (ligne 15) de placer dans un lieu distingué des temples, la représentation du soleil directeur des mondes, le roi Horus, ainsi que celle de sa fille, image de la grande mère, (Néith), et dont les louanges paraissent mêlées à celles des déesses Sontèb, Satè, Bouto, Isis et Nephtys. On institue (ligne 17) de grands honneurs à rendre au roi Horus, parmi lesquels sont des panégyries liées à celles du dieu Phrè ; les titres décernés au roi Horus, et qui doivent accompagner ses images, sont spécifiés dans les lignes 18, 19 et 20. On ordonne, ligne 21, d’inaugurer de semblables images dans les temples de l’Égypte ; et le reste de l’inscription m’a paru relatif aug divers ordres de prêtres auxquels on confie le service de ces images, et aux cérémonies qu’il fallait pratiquer en leur honneur.

En lisant ces détails, votre pensée, Monsieur le Duc, se reportera naturellement sur la célèbre inscription de Rosette, dont les trois textes contiennent, en faveur de Ptolémée Épiphane, les mêmes dispositions que l’inscription du groupe de Turin à l’égard du roi Horus et de sa fille. Ces deux monumens ont un même objet ; les divisions générales des textes sont pareilles, et les principaux articles de l’un se retrouvent, et précisément selon le même ordre, dans l’autre. Je rencontre donc, dans le Musée de Turin, un modèle très-antique de ces décrets rendus pour consacrer et conserver la mémoire de la piété des rois, et celle de leurs bienfaits envers la nation égyptienne. Ce fait curieux démontre en même temps que le culte et le sacerdoce des rois est beaucoup plus ancien en Égypte que l’arrivée d’Alexandre, et qu’en cela comme dans presque toutes les formes du culte et du gouvernement, dans les coutumes et même dans les formules de simple étiquette, les rois grecs d’Égypte n’innovèrent rien, et s’efforcèrent de suivre, le plus qu’il leur fut possible, les usages de l’antique monarchie, qu’une longue série de siècles avait irrévocablement sanctionnés.

Une lacune d’environ quarante caractères existant au commencement de la première ligne de l’inscription relative au Pharaon Horus, ne nous permet point de connaître d’une manière positive ni la date ni les auteurs du décret. Peut-être qu’une étude plus approfondie de ce texte, apprendra s’il faut le rapporter au règne de ce roi lui-même, ou bien, ce qui est infiniment plus probable, à celui de la reine Tmauhmot sa fille, associée à ses honneurs divins, comme dans l’inscription de Rosette on fait participer Épiphane vivant à tous ceux rendus à ses ancêtres, et que l’on augmente même considérablement. Quant à l’autorité qui aurait porté cette espèce de décret, les dispositions qu’il contient étant toutes relatives à l’inauguration d’images dans les temples ou diverses cérémonies religieuses à pratiquer, montrent assez que nous devons, sans hésitation, attribuer cet acte public soit au corps sacerdotal de l’Égypte entière, soit à l’une de ses fractions réunie à Thèbes ou à Memphis dans quelque solennelle occasion, telle par exemple que l’intronisation de la reine Tmauhmot qui exerça le pouvoir aussitôt après la mort de son père.

Quoi qu’il en soit, il me paraît certain maintenant que le groupe du Musée de Turin, sur lequel est gravé le décret honorifique, représente le pharaon Horus de la XVIIIe dynastie, et la reine sa fille qui occupa le trône après lui : et je ne crains point trop m’avancer, d’après toutes ces circonstances réunies, en émettant l’opinion que les deux statues qui forment ce groupe, ont été précisément exécutées conformément au décret même dont la teneur est exposée sur le dossier du trône.

Cette conjecture, que ce décret sacerdotal a été rendu sous le règne de la fille d’Horus, nommée par Manéthon Achenchersès, et dont le nom de règne est Tmauhmot dans les textes en écriture sacrée, pourrait tirer une sorte de solidité d’une particularité très-remarquable qui me reste à exposer.

Les parties latérales du trône sur lequel sont assis le Pharaon et sa fille, portent deux tableaux sculptés de relief dans le creux.

Du côté du roi Horus, sont figurés quatre prisonniers debout[22], liés au col et aux bras avec des cordes diversement reployées et qui toutes se terminent par des fleurs de lotus. Deux de ces captifs marchant vers la droite, portent sur leur face tous les caractères de la race nègre ; de grands anneaux pendent à leurs oreilles, et une large bretelle ou bandoulière soutient leur tunique tombant jusques à mi-jambe. Le costume de ces prisonniers noirs est ainsi parfaitement semblable à celui des hommes de même race que l’on observe dans les bas-reliefs du tombeau royal découvert à Thèbes par le courageux et infortuné Belzoni. Les deux autres prisonniers marchant à gauche, appartiennent à une nation différente : ils se distinguent par une barbe longue et épaisse ; la tête de l’un est nue, celle du suivant est couverte d’une coiffure, très ample vers la nuque et fixée par une bandelette ou diadème. Ils portent un grand collet ; ou pélerine, qui descend jusques au coude et enveloppe tout le buste. Ces captifs ne différent en rien de ce peuple barbu, contre lequel furent livrées tant de grandes batailles par les pharaons de la XVIIIe dynastie, scènes guerrières sculptées avec les détails les plus circonstanciés sur les murs des palais de Karnac et de Louqsor, comme dans les magnifiques excavations de la Nubie. Ce bas-relief du trône du roi Horus, et qui peut avoir trait à quelque expédition militaire faite sous son règne, n’a au reste, rien de bien spécial ni d’absolument propre à ce prince, puisqu’on retrouve de pareils groupes de prisonniers figurés sur les trônes de la plupart des souverains, dans les bas-reliefs de Thèbes et les peintures des hypogées. Ces deux nations, ainsi qu’une troisième toujours peinte en rouge avec des cheveux roux et même des yeux bleus, sont les ennemis constants de la primitive monarchie Égyptienne, les derniers surtout, évidemment les moins civilisés puisqu’ils se montrent, pour l’ordinaire, les cheveux longs et en désordre, vêtus soit d’une peau de bœuf conservant encore son poil, soit d’une simple pagne couvrant le milieu du corps, et que leurs bras et leurs jambes sont souvent décorés d’un tatouage grossier. J’ai lieu de croire que ces barbares ne sont autres que ces fameux pasteurs, ces Hikschôs (ϩⲏⲕϣⲱⲥ) qui, à une époque très-reculée, sortis de l’Asie envahirent l’Égypte et la dévastèrent, jusqu’à ce que les princes de la XVIIIe dynastie eussent mis un terme à leurs déprédations en les chassant d’abord de l’Égypte et en repoussant ensuite leurs nouvelles invasions. Les monumens égyptiens n’offrent jamais l’image de ces peuples, que dans un état de défaite, de captivité ou d’abjection : on les représente, par exemple, renversés et liés sur les marchepieds du trône des Pharaons, ce qui met en scène le verset du psalmiste, ponam inimicos tuos in scabellum pedum tuorum ; les simples particuliers manifestaient leur haine pour ces ennemis de l’Égypte, d’une manière analogue ; car j’ai remarqué dans les collections Cailliaud et Drovetti, ainsi qu’au cabinet du roi à Paris, des sandales en cartonnage de toile, portant sur le point où appuyait la plante des pieds, des figures coloriées de pasteurs captifs et des prisonniers appartenant à ces deux mêmes nations vaincues représentées, sur le côté du trône du roi Horus.

Le bas-relief sculpté sur ce trône, et du côté où la reine Tmauhmot est assise, se recommande par une singularité d’un autre genre, mais non moins remarquable. L’artiste y a gravé de profil un beau Sphinx à tête humaine et dans la pose ordinaire[23] ; au lieu d’une pate de lion à la partie antérieure, c’est un bras élevé dans une attitude de protection. Des épaules de l’animal symbolique sortent deux grandes ailes presque éployées, et sa queue, d’abord dressée presque perpendiculairement, retombe ensuite et finit en un épais flocon. La tête est couverte d’une sorte de mitre particulière aux reines et à certaines déesses égyptiennes, et cette coiffure porte à son extrémité un bouquet de fleurs agréablement disposées. Les oreilles du Sphinx sont ornées de boucles arrondies, comme les portent les figures de femmes peintes sur les cercueils des momies. Le collier est de la forme ordinaire ; mais le disque ou ornement circulaire qui sert de contre-poids à ce collier, et reste pendant sur les épaules des personnages, est ici rejeté en avant comme s’il eût gêné le mouvement des ailes.

À ces particularités seules, j’eusse reconnu, pour la première fois, sur un monument original, un sphinx femelle de véritable style égyptien, et parfaitement caractérisé quand même le sexe de ce monstre n’eût point été indiqué sur le bas-relief d’une manière aussi claire qu’il l’est en effet par cinq mamelles très distinctement figurées sur toute la longueur du ventre. Placé sur un socle peu élevé, le sphinx a devant lui, un cartouche orné du disque combiné avec deux grandes palmes, et renfermant le nom propre de la reine Tmauhmot : au-dessous du cartouche et de l’animal symbolique, sont treize tiges de lotus avec leurs fleurs épanouies, rangées symétriquement sur deux hauteurs différentes. L’explication de ce tableau curieux dont le dessin est en tête de cette Lettre, et qui présente d’abord des formes sl extraordinaires, n’offre toutefois aucune difficulté insurmontable, et nous sommes assez avancés dans l’étude comparative des monuments égyptiens, pour déterminer d’une manière précise le sujet de celui-ci.

L’antiquité classique nous apprend que le Sphinx c’est-à-dire l’alliance d’une tête humaine avec un corps de lion, indiquait symboliquement, non comme on l’a cru, le débordement du Nil sous les constellations du lion et de la vierge ; car on regardait alors toutes les têtes humaines de Sphinx comme des têtes de femme quoique barbues pour la plupart[24], mais bien que cet être fantastique fut l’emblème de l’intelligence ou de la sagesse unie à la force[25]. Il résulte aussi de ce document précieux, que le Sphinx n’était point le symbole spécial d’une seule divinité, puisque la force et la sagesse devaient être considérées comme des qualités communes à tous ces personnages théologiques auxquels l’Égypte rendait un culte habituel. Les monuments égyptiens confirment cette première déduction et m’ont offert ce symbole appliqué à une foule de divinités différentes. Il serait difficile, Monsieur le Duc, de citer un exemple plus probant de ce fait que la magnifique momie du hiérogrammate de Thèbes, Sotimès, existant aujourd’hui dans la collection de M. Durand. Le plus beau des cercueils de cette momie présente l’image de dix-huit « les principales divinités égyptiennes peintes sous la forme de Sphinx à tête humaine, et ne différant entr’elles que par la coiffure ou l’insigne particulier à chacune, objets dont la présence était indispensable pour les caractériser individuellement. Les sphinx des six déesses Athyr, Tafné, Selk, Isis et Nephtis, qui s’y voient entremêlés à ceux des Dieux Phrè, Jmoulh, Sèb, Horsiési etc, établissent, sans réplique aussi, que le Sphinx était également une forme emblématique attribuée, dans certains cas déterminés, aux divinités femelles. Le sexe des sphinx peints sur ce beau cercueil de momie, n’est signalé que par la présence ou l’absence seule de la barbe : les sphinx femelles n’y ont point, comme celui du bas-relief de Turin, des mamelles clairement exprimées ; mais tous portent aussi des ailes de couleurs variées, qui sont repliées le long du corps, et non éployées comme celles du Sphinx qui est le sujet de ces divers rapprochements.

On pourrait croire en conséquence, que ce dernier représente l’une des grandes Déesses de l’Égypte. Mais on ne saurait appuyer cette opinion sur aucun des insignes qui l’environnent, et la présence seule du cartouche renfermant le nom de la reine Tmauhmot, nous avertit assez qu’il faut chercher le personnage réel, emblématiquement figuré par ce Sphinx, hors du ciel des dieux égyptiens et parmi les Divinités terrestres. Une masse imposante de monuments, m’ont en effet démontré que les Dieux mortels de l’Égypte, les souverains régnants, furent aussi figurés d’une manière symbolique par le Sphinx, comme participant tous à la plénitude de la force et de la sagesse des Dieux, au nombre desquels on les inscrivait de leur vivant même, conformément au protocole antique de la monarchie. C’est sous la forme d’un sphinx à tête et à bras humains que le roi Psammitichus I est représenté faisant une offrande au dieu Phrè, sur les quatre faces du pyramidion de l’obélisque de Monte-Citorio ; la légende royale de ce Pharaon, placée à côté de l’animal emblématique, ne laisse aucun doute à cet égard. C’est sous la forme d’un Sphinx semblable, que l’empereur Trajan est figuré parmi les bas-reliefs d’Ombos, ayant devant lui des cartouches renfermant sa légende hiéroglyphique complète : l’empereur César-Nerva-Trajan Germanique Dacique[26]. Enfin, une quantité immense de scarabées nous montrent les plus célèbres Pharaons sous la figure de Sphinx avec ou sans ailes, décorés des insignes royaux, soit dans une attitude de repos, soit dans un grand mouvement et foulant aux pieds des ennemis vaincus, et les cartouches de ces rois sont toujours placés devant ou à côté du Sphinx qui les représente. Nous pouvons donc conclure avec assurance, que le beau Sphinx sculpté sur le groupe du musée de Turin, est une image symbolique de la reine Tmauhmot elle-même, ainsi que l’indique déjà le cartouche royal gravé devant lui. Et si l’on tient compte de la valeur d’expression des fleurs de Lotus placées au-dessous du Sphynx, on reconnaîtra dans cette scène un de ces bas-reliefs nommés Anaglyphes par les anciens[27], et qui, sous des apparences souvent monstrueuses, contenaient les louanges des souverains de l’Égypte emblématiquement exprimées. Le sens de ce tableau me semble donc assez clair : il concerne la mémoire de la reine Tmauhmot, gardienne et protectrice des régions inférieures par sa sagesse et par sa force.

Jusques ici, les monuments ne m’avaient offert que les rois seuls peints sous la figure de sphinx ; il me paraît donc assez remarquable que la première et l’unique reine que nous trouvions représentée sous une forme pareille, soit précisément une princesse qui occupa seule pendant plusieurs années le trône des Pharaons. Ce tableau symbolique ne serait-il point un motif pour croire que le groupe du roi Horus et de la reine Tmauhmot a été exécuté sous le règne de cette dernière ? Quoi qu’il en soit, Monsieur le Duc, ce monument mérite déjà toute votre attention, non-seulement par son importance historique, mais par le fait seul qu’il offre le modèle exact, et certainement fort antique, de ces sphinx femelles ailés qu’on retrouve sur les pierres gravées de vieux style grec.

Le nom du frère et du successeur de la reine Tmauhmot ou Achenchersès ne se lit sur aucune des statues de la collection Drovetti ; mais le prénom de ce roi (Pl. III, no 13 a.), semblable, à celui que la Table d’Abydos place à la suite du roi Horus, se trouve gravé sur une stèle funéraire. Ce prince, qui est occasionnellement rappelé parmi les qualifications de l’un des enfants du défunt, se nommait Ramsès (Pl. III, no 13 b.), comme nous l’apprennent ses légendes complètes gravées sur les murs de la grande salle hypostyle de Karnac à Thèbes : c’est le premier roi qui porte, sur les monuments, ce nom de Ramsès, qui devait être tant illustré par plusieurs de ses descendants et successeurs.

Un fort beau bas-relief[28] présente aussi l’image du Pharaon dont le prénom (Pl. III, no 14 a) succède immédiatement à celui de Ramsès I dans le tableau généalogique d’Abydos : son nom de règne fut Mandouéï (Pl. III, no 14 b), et il prit habituellement dans ses légendes le titre de Serviteur de Phtha ou d’Établi par Phtha. Ce roi est figuré debout, le front orné de l’urœus, et accompagné d’un personnage, espèce d’Athlophore qui porte l’emblême de la victoire ; Mandouéï brûle l’encens devant les images en pied de ses ancêtres le Pharaon Aménoftép et la reine Nané-Atari, dont les coiffures, sont surmontées des insignes du dieu Phtha et de la déesse Athyr. M. Huyot a retrouvé le nom du roi Mandouéï dans la salle hypostyle de Karnac ; et l’on doit également attribuer à ce Pharaon, l’érection de l’obélisque Flaminien qui décore aujourd’hui la place du Peuple à Rome.

Rien ne rappelle dans le Musée, à l’exception de quelques scarabées et amulettes, le règne des autres princes de la XVIIIe dynastie, quoique ces rois aient, pour la plupart, laissé des témoins mémorables de leur magnificence et de leur piété, sur le sol de l’Égypte : Ramsès II et Ramsès III, l’un en élevant les deux superbes obélisques de Louqsor à Thèbes et le vieux temple de Calubsché en Nubie, l’autre en décorant une portion du palais de Karnac où avaient fait travailler tous les rois ses aîeux ; Ramsès IV, surnommé Méïamoun, en construisant le grand palais de Medinetabou, et son successeur, Ramsès V en ornant de bas-reliefs quelques parties de ce palais de Karnac, édifice immense commencé sur le plan actuel par les premiers Pharaons de sa race, et auquel, sept siècles après lui, les rois de la XXVIe dynastie ajoutaient encore de nouvelles décorations.

Mais le règne d’aucun Pharaon n’a été marqué par la construction d’un plus grand nombre de monuments, que celui de Ramsès VI, compté comme chef de la XIXe dynastie royale, quoique fils du dernier souverain de la XVIIIe. Ses conquêtes et ses entreprises guerrières furent fameuses jusques dans l’occident, et sur les bords du Nil on conserva un souvenir plus juste et plus durable encore de la sagesse qui dirigea pendant plus d’un demi-siècle les actes de son gouvernement sous lequel l’Égypte recouvra ses plus précieuses libertés. Aussi le respect pour la mémoire, et la reconnaissance pour les bienfaits de ce grand prince que l’antiquité grecque et romaine a connu et célébré sous les noms divers de Ramsès, Séthosis, Sésoosis et Sésostris, restèrent si profondément gravés dans le cœur des habitants de l’Égypte, que près de mille ans après la mort de ce Pharaon, un pontife de Memphis eut la noble hardiesse de s’opposer ouvertement à ce que la statue du roi régnant à cette époque, fût placée, dans le temple de Phtha, plus honorablement que celle de Ramsès ; résistance glorieuse et pour le prêtre et pour le Pharaon, puisque le roi régnant était un monarque étranger, un Perse, Darius qui, par la force seule des armes, asservissait à ses lois l’Égypte déjà écrasée par l’atroce tyrannie de Cambyse.

J’eusse été bien surpris, Monsieur le Duc, que dans le nombre si considérable de monuments réunis à Turin par la munificence royale, il n’en existât point du plus illustre des Ramsès : je m’attendais à y trouver des statues de ce grand prince, et cette espérance n’était point vaine : il y en a trois, deux provenant de la collection Drovetti, et l’autre, depuis fort long-temps au palais de l’Université.

Élevée sur un piédestal moderne et placée dans le vestibule du palais, celle-ci m’a paru avoir huit pieds de hauteur ; elle est monolithe et de granit rose. Le Pharaon, debout, a été représenté en costume civil : l’urœus royal s’élève sur son front ; une courte tunique rayée le couvre depuis la ceinture jusques aux genoux seulement : la partie antérieure de cette tunique fait une grande saillie en avant, ce qu’on exprime dans les bas-reliefs égyptiens en donnant à ce vêtement une forme presque triangulaire. Les bras, ornés de bracelets au-dessus du poignet, sont allongés sur la partie proéminente de la tunique, et vers le milieu de la ceinture on lit, dans un cartouche horizontal, les mots : Le chéri d’Ammon Ramsès. À cette agrafe est attaché cet ornement particulier aux rois, et formé de deux urœus adossés dont les têtes se relèvent à droite et à gauche ; les bas-reliefs coloriés des temples, prouvent que ces deux reptiles étaient liés entr’eux, dans l’ornement original, par des baguettes d’or servant de cadre à des plaques d’émail de formes et de couleurs variées. Mais ces plaques sont ici remplacées par une inscription hiéroglyphique renfermant le prénom si connu (Pl. III, no 20 a), et le nom propre (Pl. III, no 20 b) de ce prince, ainsi que les titres : Roi du peuple obéissant, Seigneur du monde, Fils du Soleil. La même légende est reproduite, mais en très-grands hiéroglyphes, sur le bloc qui sert d’appui à la statue ; je n’y ai remarqué de plus que le titre Enfant des Dieux (Ⲙⲉⲥ ⲛⲛⲉⲛⲟⲩⲧⲉ). Enfin, sur la face gauche du massif réservé entre les jambes du colosse, est tracée, en relief très-bas, l’image d’une reine, coiffée comme la déesse Athyr : c’était probablement l’épouse de Ramsès, car devant cette figure exista une inscription dont il ne reste plus que les premiers signes exprimant les idées : Sa royale épouse qui l’aime ; le nom propre de cette princesse a entièrement disparu, avec les pieds de la grande statue aujourd’hui restaurés.

Ce colosse, quoique d’un assez bon travail, ne saurait, sous le rapport de son exécution, soutenir le moindre parallèle avec une seconde statue de Ramsès-le-Grand, provenant de la collection Drovetti. Ce chef-d’œuvre de la sculpture égyptienne, est arrivé à Turin brisé en plusieurs pièces ; mais il sera facile de les réunir sans avoir à regretter aucune partie tant soit peu importante de ce bel ouvrage de granit noir, et de 6 à 7 pieds de proportion. Le roi est représenté assis sur un trône en habit militaire ; son costume est absolument pareil à celui que l’on a donné à son aïeul, Ramsès-Méïamoun, dans les bas-reliefs de Médinetabou, où ce prince guerrier assis sur son char au milieu du champ de bataille, reçoit les vaincus prisonniers qu’on amène de toute part à ses pieds. La tête de la statue de Ramsès-le-Grand, porte le casque royal, armure qui, d’près la couleur verte qu’on lui applique dans les bas-reliefs peints, devait être en bronze orné de métaux plus précieux : des sortes de clousou de petits disques en relief, semblables au caractère figuratif qui, dans les textes hiéroglyphiques, exprime l’idée soleil, couvrent toute la surface du casque, à l’exception d’une espèce de rebord ou plutôt de visière qui fait saillie sur tout le contour du front ; au-dessus de cette visière, s’élève l’insigne royal, l’urœus, dont le corps forme d’abord plusieurs enroulements, et s’étend ensuite en ligne droite vers la partie la plus élevée du casque.

La face de cette statue, travaillée comme toutes les autres parties avec un soin extrême, est d’une perfection que je ne m’attendais point à rencontrer dans un ouvrage égyptien d’aussi ancien style. L’expression en est à la fois douce et fière, et un examen très-rapide suffit pour convaincre que c’est là un véritable portrait. Les yeux, d’une grandeur moyenne, sont moins saillants que ceux de la plupart des autres statues ; les sourcils sont fortement marqués ; l’angle externe des yeux n’est point exagéré comme à l’ordinaire ; le nez est long et aquilin, et la bouche petite, quoique les lèvres soient toujours un peu fortes. Des joues pleines et un menton arrondi donnent à l’ovale de la face une élégance et une grâce dignes de remarque. Les oreilles d’une excellente forme, mais dont l’extrémité supérieure dépasse toujours la ligne de l’œil, caractère essentiel de toute figure de véritable style égyptien, sont percées comme pour y suspendre quelque ornement précieux. Ramsès-le-Grand est sans barbe, ainsi que l’est son aïeul sur le bas-relief précité de Médinétabou.

Un riche collier, à six divisions terminées par une rangée de perles pendantes, couvre la poitrine du Pharaon : l’artiste l’a représenté habillé d’une ample et longue tunique à larges manches, rayée et plissée, et dont toutes les ouvertures ainsi que le bas sont brodés et ornés de franges, et c’est là sans doute cette célèbre de tunique égyptienne connue sous le nom de calasiris. La manche droite relevée au-dessus du coude, donne passage au bras qui, replié contre la poitrine, soutient ce sceptre en forme de crochet, aussi souvent placé dans la main des rois que dans celle de certaines divinités ; le bras gauche étendu le long du flanc et reposant sur la cuisse, est recouvert presqu’en entier par la manche de la tunique, dont les franges descendent jusque vers le poignet ; la main fermée tient un corps cylindrique, tout-à-fait semblable à un rouleau de papyrus déprimé par l’effort des doigts qui le serrent. Des chaussures imitant, jusques dans les plus petits détails, ces sandales en feuilles de palmier, si finement tressées, qu’on trouve encore dans les hypogées, sont fixées aux pieds de la statue, qui sont d’ailleurs d’une très-belle forme et d’une juste proportion. L’exécution des mains ne laisse rien à désirer sous ces mêmes rapports. Je ferai remarquer aussi que l’artiste, comme pour exprimer que les pieds du Pharaon reposent sur une natte, a tracé au-dessous et au simple trait, sur la surface du marchepied du trône, de longues feuilles de plantes analogues à celles de certains roseaux. Enfin, à droite et à gauche des jambes de la statue, sont deux figures de plein-relief appuyées contre le devant du trône et taillées dans sa masse : l’une représente une reine parée des insignes d’Athyr, et l’autre un jeune homme costumé comme le dieu Horus et portant l’emblème de la Victoire ; deux colonnes d’hiéroglyphes, gravées près de cette dernière statuette, nous apprennent que le colosse a été dédié par le fils du roi qu’il aime (ⲥⲟⲩⲧⲉⲛ-ⲥⲉ ⲙⲉⲓϥ) Amonhé[29]. La légende qui accompagne la statuette de femme, consiste seulement en ces mots : Sa royale et puissante épouse qui l’aime ; elle se rapporte sans doute à la reine, femme de Ramsès et mère d’Amonhé…. : ces deux figures, d’un pied de hauteur, et chaussées de petites sandales comme le colosse, sont d’un travail très-fin et très-soigné.

Le nom propre Ramsès, gravé sur la ceinture de la grande statue, le prénom particulier (Pl. III, no 20 a) de Ramsès VI ou le Grand, et son nom propre, sculptés, l’un sur l’avant-bras droit, l’autre sur l’avant-bras gauche, prouveraient assez que cette belle statue représente le moins ancien, mais le plus fameux des conquérants égyptiens, quand même une longue inscription, partant de l’agrafe de la ceinture et descendant jusques au bas de la tunique, ne nous dirait point que c’est là en effet l’image du Dieu vivant et bienfaisant, le Représentant d’Ammon, de Mars et du Soleil dans la haute région, le roi Ré-Saté approuvé par Phré, le Directeur et le Gardien de l’Égypte, l’Enfant des Dieux, le Fils du Soleil, le Chéri d’Ammon Ramsès, vivificateur éternel.

Je me hâte d’arriver à la description d’un troisième monument relatif au même prince, et qui se recommande autant par son volume et son travail déjà très-remarquables, que par la nouveauté de sa forme et de son sujet. C’est un bloc de granit rose de cinq pieds quatre pouces de hauteur sur quatre pieds et demi de large, taillé en forme de trône, et qui sert de siège à trois statues de quatre à cinq pieds de proportion, y compris les coiffures, et taillées dans la même masse. Aux longues plumes ou palmes qui surmontent sa mitre, on reconnaît le personnage assis vers la droite pour Amon-ra, le plus puissant et le plus vénéré des dieux de l’Égypte. Sur la partie gauche du trône, est assise la déesse Néith, la compagne d’Amon-ra, caractérisée par le modius supportant un disque flanqué de deux cornes de vache, et mieux encore par la légende hiéroglyphique : La grande mère souveraine de la région d’Amerloü, la dominatrice du ciel, rectrice de l’univers. Entre ces deux divinités est assis un troisième personnage dont la coiffure est surmontée de deux cornes de bouc soutenant un disque et deux longues plumes, insignes habituels du dieu Phtha-Saari ou Socari, l’enfant chéri d’Amon-ra et de Néith. Mais deux colonnes d’hiéroglyphes sculptées à côté de cette figure, nous apprennent qu’elle ne représente point le dieu Phtha comme l’indiqueraient ses attributs, mais bien le roi Ramsès-le-Grand, assimilé au premier né d’Amon-ra, et admis en quelque sorte dans la familiarité des dieux, puisque le dieu, le Pharaon et la déesse ont leurs bras affectueusement entrelacés. La légende est ainsi conçue : Le dieu vivant et gracieux seigneur du monde Ré-Saté approuvé par Phré, le fils du soleil seigneur des régions, le chéri d’Amon Ramsès vivificateur, aimé d’Amon-ra seigneur des trois zônes de l’univers, prétendant aux régions de Apt (ou Opt), dieu grand, seigneur du ciel. Au-dessous de la tête de Ramsès, est gravé, pour la seconde fois, son prénom royal (pl. III, no 20 a), ce qui eût suffi, au besoin, pour le désigner d’une manière très-précise. Une troisième colonne, inscrites la gauche du roi, exprime les idées suivantes : Voici ce que dit Amon-ra, roi des dieux : Nous t’avons donné une vie stable et heureuse ainsi que la domination à toi qui est le seigneur du monde Ré-Saté approuvé par Phré[30].

De semblables paroles sont adressées par les dieux aux divers souverains de l’Égypte, dans la plus grande partie des bas-reliefs sculptés sur les murailles et les colonnes des temples ou des palais ; tout aussi souvent encore les légendes gravées à côté des rois, contiennent les prières prononcées par ces princes, et mentionnent les offrandes qu’ils représentent aux dieux ; et j’ai établi[31], par la traduction d’un obélisque faite par Hermapion, rapprochée des monuments originaux, que de pareils dialogues se lisent aussi sur la plupart des obélisques. Mais le monument que je décris nous fournit un fait curieux et qu’on n’a point encore assez observé ; c’est le peu de distance que la nation égyptienne semble avoir mis de tout temps entre ses rois et ses dieux : je pourrais citer, pour le démontrer mieux encore, un très-grand nombre de sculptures dans lesquelles des rois que l’on a pris jusques ici pour des divinités, en agissent tout-à-fait de pair avec ide véritables dieux, et occupent au milieu d’eux un rang non moins distingué que Ramsès-le-Grand, représenté sur le groupe de Turin, familièrement assis entre les deux plus grandes divinités de l’Égypte. Je ne doute point au reste, qu’on ne cherche à voir dans cette particularité, une épreuve démonstrative en faveur du vieux système d’Évhémère, si souvent renouvelé de nos jours, et qui veut trouver l’origine des religions anciennes dans le culte de personnages humains divinisés : mais je me propose d’établir, dans un travail particulier, que cette apothéose des Pharaons, dont je retrouve la cause nécessaire dans le grand système psychologique des Égyptiens, laissait toujours subsister un vaste intervalle entre les rois sanctifiés et les essences divines immortelles et incorporelles que l’Égypte honorait d’un culte public et général.

Toutes les statues dont je viens d’avoir l’honneur de vous entretenir, Monsieur le Duc, se rapportent ainsi aux Pharaons de la XVIIIe dynastie, ou au premier prince de la XIXe, directement issu de cette même famille. Ces statues et les stèles déjà indiquées, confirment en même temps, dans toute la plénitude du mot, la table généalogique d’Abydos, en ce qu’elles nous présentent des monuments isolés et, selon toute apparence, contemporains pour la plupart, de presque tous les rois dont ce bas-relief nous a conservé la série des noms rangés selon l’ordre de leur succession.

Il resterait maintenant à examiner si les monuments de cette XVIIIe famille royale, existants dans la magnifique collection de S. M. le roi de Sardaigne, concordent avec la liste des rois de cette même dynastie, conservée dans les débris qui nous restent du grand ouvrage en trois volumes que le célèbre Manéthon, prêtre égyptien, né à Sébennytus, et sur-intendant des choses sacrées, composa en grec par l’ordre de Ptolémée Philadelphe, sur l’histoire des dynasties égyptiennes antérieures à Alexandre. Pour effectuer cette comparaison avec une méthode rigoureuse, il nous faut seulement trouver, et dans la Table d’Abydos et dans le Canon de historien égyptien, un point de contact bien évident, par exemple deux rois dont l’identité soit bien prouvée. Ce moyen unique de contrôler la véracité de Manéthon par le témoignage des monuments, et d’expliquer les variations que la différence des temps et celle du langage, ou toute autre circonstance, ont pu introduire entre l’écrivain et les inscriptions des temples et des monuments publics, s’offre naturellement à nous dès la première inspection de la Table d’Abydos.

Et en effet, parmi les prénoms que renferme cet important bas-relief, il en est un (Pl. II, no 9 a, et le 17e cartouche dans la série du milieu), qui se rapporte incontestablement à un Pharaon dont la place est marquée d’une manière très-claire dans la liste des rois de la XVIIIe dynastie, extraite de Manèthon et conservée dans les écrits d’Eusèbe et de Georges le Syncelle. Ce cartouche prénom lié au cartouche nom propre dans lequel on lit le nom Aménof, forme la légende inscrite sur le fameux colosse de Memnon à Thèbes ; j’ai aussi dit ailleurs[32] qu’une des inscriptions grecques attestant d’abord que c’est bien là cette célèbre statue parlante de Memnon, porte en même temps que le roi appelé Memnon par les, Grecs, se nommait Phaménof en langue égyptienne ; ce qui est bien le nom d’Aménof de la légende hiéroglyphique du colosse, affecté seulement de l’article masculin ph. Nous lisons en même temps, dans les extraits de Manéthon, que le roi Égyptien que les Grecs confondirent avec leur Memnon était le septième roi de la XVIIIe dynastie, roi qui porte en effet le nom d’Aménophis, Ἀμένωφις, transcription grecque très-exacte du nom d’Aménof, gravé dans les légendes hiéroglyphiques du colosse.

Cette masse de faits, que j’indique d’une manière très-rapide, nous donne ainsi un point de départ d’une certitude évidente pour la concordance du tableau d’Abydos avec les extraits de l’historien de Sébennytus. Nous en pouvons déjà conclure que les six cartouches prénoms (Pl. 1, nos 8, 7, 6, 4, 3 et 1) de cette Table, placés avant celui d’Aménophis-Memnon, se rapportent aux six Pharaons qui furent ses prédécesseurs immédiats dans le Canon de Manéthon.

Le prédécesseur d’Aménophis-Memmon, porte sur les monuments comme dans l’historien précité, le nom de Thoutmosis ; nouvelle concordance à remarquer ; mais les cinq prédécesseurs de ce roi que Manéthon dit être le père d’Aménophis-Memnon, sont appelés dans sa liste : Miphra-Thoutmosis, Miphra, Aménophis, Chébron et Amosis ou Thoutmosis ; tandis que les monuments sur lesquels je viens de reconnaître les légendes royales de ces mêmes souverains, les nomment Aménophis, Thoutmosis, Ammon-Mai, Thoutmosis et Amenoftèp ; d’où il semblerait résulter que Manéthon n’est pas exactement d’accord, quant aux noms propres du moins, avec les monuments.

Une pareille discordance, fût elle même encore plus marquée, n’empêche point que nous ne connaissions déjà par les légendes royales des grands édifices de l’Égypte et les inscriptions du Musée de Turin scrupuleusement rapportées à la Table d’Abydos, les prénoms, les véritables noms propres et l’ordre de la succession des sept premiers rois (selon Manéthon) de la XVIIIe dynastie et de quatre de leurs descendants, dont les prénoms précèdent ou suivent celui d’Aménophis-Memnon sur cette même Table. Ces précieuses connaissances résultent en effet de documents du premier ordre, et reposent sur une autorité au-dessus de laquelle l’histoire ne saurait en admettre d’autre, celle des monuments publics. Mais il est aisé d’établir que Manéthon, quoique employant quelque fois des noms différents, parle cependant des mêmes princes.

Si nous tenons compte de l’extrême divergence des historiens anciens dans les noms qu’ils donnent à la plupart des souverains de l’Égypte auxquels ils attribuent les mêmes exploits ou les mêmes travaux sous des noms totalement différents, si nous considérons que le plus célèbre des Pharaons, le conquérant de l’Afrique et d’une portion de l’Asie, ne porte pas même, dans les listes royales extraites de Manéthon, le nom que tous les monuments élevés sous son règne nous présentent sans exception aucune, Ramsès, nom qui certes n’a aucun rapport avec ceux de Sésostris, Séthosis, Sesoosis par lesquels le désignent Hérodote, Strabon et Diodore de Sicile ; si nous remarquons surtout que le seul des historiens qui ait employé dans ses écrits le nom de Rhamsès, véritable nom propre du conquérant, est précisément. Tacite, le moins ancien de tous, et cela parce que cet illustre écrivain ne parle que d’après les traductions faites par les plus âgés d’entre les prêtres de Thèbes, des inscritions hiéroglyphiques gravées sur les monuments de cette capitale, inscriptions dont Germanicus leur demandait le contenu lorsqu’il visita ces antiques ruines : nous conclurons, avec toute raison, que les rois d’Égypte eurent à-la-fois plusieurs noms différents ; que le peuple put aussi, selon l’usage immémorial de l’Orient, leur donner des surnoms ou des titres distinctifs qui auront fini, comme nous en avons tant d’exemples ailleurs, par prévaloir dans l’histoire écrite sur les véritables noms propres, eux-mêmes, les seuls qu’on dût, de toute nécessité, inscrire, sur les monumens publics[33]. Ajoutons aussi que ces surnoms devenaient en quelque sorte indispensables pour distinguer entre eux des princes qui portèrent très-souvent le même nom propre ; et ce besoin dut en particulier se faire sentir relativement aux huit premiers princes de la XVIIIe dynastie, qui tous, d’après les monumens, n’eurent alternativement que deux noms propres, ceux de Thoutmosis et d’Aménoftèp, ou Aménof qui n’en est au fond qu’une simple abréviation.

Cinq de ces mêmes princes sur huit, portent également, dans le Canon de Manéthon, les noms de Thoutmosis et d’Aménophis, concordance très remarquable, puisque ces deux noms, soit dans la liste royale de Manéthon, soit sur les monuments, sont exclusivement donnés aux premiers princes de la XVIIIe dynastie, ou à quelques-uns de leurs descendants immédiats devient évident que les noms de Chébron et de Miphra, donnés par l’historien de Sébennytus aux Pharaons que les monuments appellent Thoutmosis Ier et Thoutmosis IIe, sont ou des surnoms employés à la place du nom-propre, ou même la traduction et la prononciation des cartouches prénoms de ces princes, prénoms qui seuls pouvaient les distinguer l’un de l’autre, puisqu’ils avaient en commun le nom propre Thoutmosis. Ce nom me semble au reste avoir été d’abord celui de la famille entière.

J’ai déjà dit qu’un nombre immense de monuments, de tout genre, rappelant la mémoire du Pharaon nommé Thoutmosis II (Pl. II, no 6 a et b) dans les légendes hiéroglyphiques et Miphra ou Miphrès dans les listes de Manéthon, prouve que ce prince fut un des plus célèbres monarques de l’ancienne Égypte. Les historiens grecs qui nous ont conservé quelques détails sur les grandes actions des vieux souverains de Thèbes et de Memphis, désignent, parmi les plus illustres, Osymandyas, Mœris et Sésostris. Manéthon seul parle d’un Thoutmosis qui chassa les pasteurs de l’Égypte, affranchit son peuple et rétablit la monarchie ; mais ce Pharaon libérateur est le chef même de la XVIIIe dynastie, le trisaïeul de ce Thoutmosis IIe. L’Osymandyas de Diodore est antérieur à cette même dynastie ; Sésostris ou Ramsès appartient à la XIXe : il reste donc à examiner si le Thoutmosis II des monuments et le Miphra de Manéthon, n’est point en effet le Mœris d’Hérodote, de Strabon et de Diodore de Sicile. Ce dernier historien ne met que l’intervalle de sept générations entre Mœris et Sesoosis[34] ou Ramsès le Grand (Sésostris) ; c’est donc en effet dans la XVIIIe dynastie que nous devons chercher Mœris. Or la somme des règnes entre Thoutmosis II et Ramsès le Grand, concorde assez exactement avec la durée des sept générations que Diodore place entre ces deux grands princes. Leur identité est encore mieux prouvée, par celle des noms de ΜΙΦΡΗΣ, ΜΕΦΡΙΣ, ΜΙΦΡΑ, ΜΑΡΗΣ, ΜΟΙΡΙΣ, ΜΥΡΙΣ, qui, privés de leur désinence grecque, et ramenés à leur forme égyptienne (ⲙⲁⲣⲏ, ⲙⲟⲓⲣⲏ, ⲙⲟⲓⲫⲣⲏ) et prononcés Marè, Mari, Mirè, Mœrè, Miphrè, Mœphri ou Miphra, exprimeront toujours une seule et même idée, donné par le Soleil, Don de Ré ou de Phré (Le-Soleil), ce dernier nom recevant alors l’article. Le Thoutmosis II des monuments, appelé Miphrès par l’historien de Sébennytus, est donc ce fameux roi Mœris qui creusa le grand lac dans le nome des crocodiles, qui surpassa en magnificence tous ses prédécesseurs en élevant de superbes propylées dans Memphis, et dont j’ai reconnu les légendes royales sur les pilastres de granit à Karnac, sur l’obélisque de saint Jean de Latran, enfin dans les bas-reliefs de plusieurs grands temples de l’Égypte et de la Nubie, sans compter la prodigieuse quantité d’amulettes qui portent soit son prénom soit son nom propre. Ainsi Aménophis II, appelé à tort Memnon par les Grecs, était arrière petit-fils du Pharaon Mœris.

Manéthon donne pour successeur à Aménophis-Memnon (l’Aménophis II des monuments et de cet historien), un roi qui, comme le fils d’Isis et d’Osiris, se nomma Horus : la Table d’Abydos et les monuments l’appellent en effet Hor-nem-nèb, c’est-à-dire Horus avec le Seigneur, espèce de nom mystique dont je pourrais citer plusieurs autres exemples, et qui convenait d’autant plus à ce prince que, d’après le témoignage de Manéthon lui-même, ce Pharaon avait vu les Dieux, φησὶ, dit Josèphe, τοῦτον (Ἀμενώφιν) ἐπιθυμῆσαι θεῶν γενέσθαι θεατὴν, ὥσπερ Ὢρ εἷς τῶν πρὸ αὐτοῦ βεϐασιλευκότων[35].

La Table d’Abydos ne porte point le prénom de la fille d’Horus, l’Achenchersès de Manéthon et la reine Tmauhmot des monuments, d’abord parce que les reines n’avaient point de prénom, et en second lieu parce que cette Table contenant seulement la généalogie, par générations, de Ramsès II, ou même celle de Ramsès VI (le Grand Sésostris), elle ne devait point renfermer le nom de la reine Tmauhmot, puisque Ramsès II, ainsi que son quatrième successeur Ramsès VI, ou Sésostris, descendaient en ligne directe du Pharaon qui fut le frère et le successeur de cette reine, prince que Manéthon surnomme Athoris ou Rathoris : c’est le Ramsès Ier des monuments.

Les deux rois successeurs d’Athoris ou Ramsès Ier, portent un seul et même nom, celui de Chenchérès ou d’Achenchérès dans Manéthon. L’absence du prénom de l’un d’eux sur la table d’Abydos, nous autorise à croire que ces Pharaons étaient frères ; et le fragment de Manéthon rapporté par Josèphe permet cette conjecture. Par une singularité très-remarquable, on trouve parmi les légendes royales gravées sur les différentes parties des palais de Karnac et de Louqsor à Thèbes, édifices contemporains de cette XVIIIe dynastie, celles de deux rois dont l’un se nommait Ousireï (Pl. III, no 14 b), et l’autre Mandouéï (Pl. III, no 15 b) tous deux prenant le titre de serviteur de Phtha et ayant en commun le même prénom royal (Pl. III, nos 14 a et 15 a) : ce sont là évidemment les deux Achenchérès de Manéthon ; dont les noms sont aussi les mêmes, car ces légendes se trouvent, à Louqsor par exemple, entre les parties les plus anciennes du palais, décorées des noms royaux d’Horus : et de son père Aménophis II, et des parties plus récentes couvertes des légendes de Ramsès II et de Ramsès le Grand.[36]

La seconde ligne de la table d’Abydos se termine par le prénom et le nom propre de Ramsès II (Pl. III, no 16 a et b), que précède immédiatement le prénom commun aux rois Ousireï et Mandouéï les deux Achenchérès de Manéthon ; et la troisième ligne de cette même Table ne contient plus, dans tout ce qui en reste du moins, que le prénom et le nom propre de Ramsès VI ou Sésostris (Pl. III, no 20 a et b). Il y a ici, sans aucun doute, une lacune de trois règnes et l’on en doit nécessairement conclure de deux choses l’une, ou que la table royale s’arrêtait à Ramsès II dont les colonnes perpendiculaires d’hiéroglyphes placées à la droite du tableau, contiennent en effet aussi le nom propre ; ou bien que le commencement de la troisième ligne, aujourd’hui fracturée, portait les cartouches des trois derniers rois de la XVIIIe dynastie, successeurs immédiats de Ramsès II, et qui étaient le bisaïeul, l’aïeul et le père de Ramsès le Grand, chef de la XIXe dynastie. Dans la première hypothèse, le nom de ce Ramsès le Grand aura été sculpté postérieurement, au-dessous du tableau contenant la généalogie de son trisaïeul Ramsès II.

Quoi qu’il en puisse être, les noms des princes de la XVIIIe dynastie, dont les prénoms manquent dans la Table d’Abydos telle que nous la possédons, soit qu’elle n’ait point dû les contenir étant antérieure à leur règne, soit qu’ils aient disparu par la fracture qui existe au commencement de la 3e division, nous sont parfaitement connus par les nombreuses inscriptions gravées sur les édifices construits pendant leur règne, et ces noms sont semblables et sur les monuments et dans les extraits de Manéthon. D’après Jule l’Africain, Eusèbe et le Syncelle, qui se disent les copistes fidèles de l’historien égyptien, les quatre derniers Pharaons de la XVIIIe dynastie, portent, dans les divers extraits, les noms d’Armès, Armaïs, Armessès, Ramessès, qui ne sont que des corruptions ou des transcriptions plus ou moins exactes d’un seul et même nom propre, celui de Ramsès donné successivement à ces quatre princes dans leurs légendes hiéroglyphiques inscrites sur les grands monuments de l’Égypte. J’ai déjà fait remarquer ailleurs[37] d’après Manéthon lui-même, que le dernier Pharaon de la XVIIIe dynastie, nommé Ἀμενώφις (Amenôphis) ; dans les divers extraits, s’appelait aussi Ramsès, comme son fils Séthos, Sésostris ou Ramsès VI.

Nous avons donc le supplément de la Table d’Abydos dans ces monuments, Ramsès III (le Ramessès de Manéthon) Pl. III, no 17 a et b ; Ramsès IV-Méiamoun (le Ramessès Meiamoun de Manéthon) Pl. III, no 18 a et b, et Ramsès V (l’Aménophis (le Manéthou) Pl. III, no 19 a et b ; Ramsès VI, Sésostris lui succéda comme chef de la XIXe dynastie (Pl. III, no 20 a et b) : le nom de sa femme, la reine Ari, ou plutôt Nané-Ari, le suit immédiatement sur la planche III, au no 21.

Le parallèle que je viens d’établir entre la Table d’Abydos et l’extrait du texte de Manéthon relatif à la XVIIIe dynastie Égyptienne, démontre donc de plus en plus l’authenticité de l’une, qu’il était d’ailleurs bien difficile de contester, et l’exactitude rigoureuse de l’écrivain qui ne s’en éloigne seulement que par quelques différences de noms introduits dans son livre à la place des noms propres inscrits sur les temples et les statues.

Le véritable objet de ce tableau généalogique s’explique donc aujourd’hui, très-clairement, et la comparaison des règnes donnés par Manéthon, avec l’ordre et le nombre des cartouches prénoms de la Table d’Abydos, démontre qu’elle est purement généalogique, et très-vraisemblablement qu’elle fut faite pour le roi Ramès II, l’Armais ou Armès de Manéthon. Cet historien compte en effet le règne de ce prince comme le 14e de la XVIIIe dynastie, et la Table d’Abydos, pour le même espace de temps, ne donne que onze cartouches, parce que la reine Amensé étant la sœur du roi Aménophis (l’Ammon-Mai des monuments), le roi Rathotis (Ramsès Ier des monuments) étant le frère de la reine Anchenchrès (Tmauhmot des monuments), et les deux Anchenchrès (Ousireï et Mandoueï des monuments avec le même prénom), étant frères l’un de l’autre, la table généalogique ne devait indiquer que l’un ou l’autre, ou le plus ancien de ces frères ou sœurs, afin de ne pas doubler les générations par les règnes des personnages du même degré de parenté. Ainsi s’explique donc en effet la véritable nature de ce précieux tableau, dont les monuments démontrent le but réel, et toute l’exactitude en ce qui concerne la XVIIIe dynastie des Pharaons. Il ne sera pas d’un moindre secours pour les monuments royaux des dynasties précédentes, si le hasard en ramène un certain nombre à la lumière. Mais il n’existe jusqu’ici que quelques stèles funéraires isolées, portant des cartouches de rois et des dates de leur règne : la Table d’Abydos a déjà déterminé d’avance leur véritable place chronologique.

En la rapprochant des monuments, et de la comparaison de ceux-ci avec les auteurs, on tire donc quelques résultats positifs et d’une, assez grande importance pour l’avancement de l’étude de l’antiquité, puisqu’ils accroissent d’une période de quatre siècles la série des temps historiques connus et monumentalement prouvés, toutefois postérieurs à l’époque d’Abraham.

Vous accordez, Monsieur le Duc, quelque intérêt aux débris des arts et de la civilisation de ce peuple que l’antiquité grecque regarda comme l’instituteur des nations de l’Occident ; votre esprit aime à se reporter vers ces anciennes époques où, au milieu de formes sociales si différentes des nôtres, les principes des sciences furent découverts, où le raisonnement tenta pour la première fois de pénétrer le secret de la nature du monde et de son créateur, et, ne pouvant saisir que les rapports nécessaires entre l’un et l’autre, s’efforça du moins d’établir et de coordonner le culte dû à l’Être incompréhensible dont, l’essence échappait à sa faiblesse ; vers ces temps, enfin, où se montrèrent à l’œil étonné les premiers produits réguliers, disons aussi peut-être même les premiers chefs-d’œuvre de la sculpture et de l’architecture. J’ai donc pensé qu’en faveur de cet intérêt si éclairé, vous excuseriez les longs détails auxquels j’ai été forcément conduit dans ces recherches, dont le but est d’abord de faire dignement apprécier les monuments que renferme le Musée royal de Turin, et en second lieu de restituer à l’histoire l’une des plus anciennes et des plus illustres des dynasties égyptiennes.

Les planches qui accompagnent cette lettre vous présenteront successivement, Monsieur le Duc, les prénoms et les noms propres des quinze rois de la XVIIIe dynastie, et les cartouches des quatre reines, dont deux, Aménsé mère de Thoutmosis II, et Tmaukmot fille du roi Horus, ont occupé le trône et exercé directement le pouvoir souverain.

Les cartouches marqués d’un astérisque et qui sont tous des prénoms à l’exception du dernier, se trouvent, et dans le même ordre, sur la Table d’Abydos, dont on peut se former une idée exacte en rapprochant ces prénoms sur une seule ligne et par la suppression des cartouches noms propres tirés des monuments et toujours liés à ces mêmes prénoms. J’ai placé à la suite de cette dynastie, la légende royale de Ramsès le Grand, premier roi de la XIXe, et celle de la reine sa femme ; un croissant désigne ceux des princes dont il existe des statues, des stèles, ou tout autre genre de monuments dans le Musée de Turin. Enfin la Notice chronologique qui suit cette Lettre, et qui a été rédigée par mon frère, place tous ces princes sur l’échelle des temps antérieurs à l’ère chrétienne : cette notice était un complément nécessaire de mes recherches.

Je me propose, Monsieur le Duc, d’avoir l’honneur de vous entretenir, dans ma prochaine Lettre, de plusieurs autres monuments relatifs soit à ces mêmes Pharaons, soit aux rois des autres dynasties qui régnèrent après extinction de cette illustre famille, sous laquelle l’Égypte recouvra son indépendance et reprit son rang politique dans cet ancien monde civilisé, encore si imparfaitement connu, et qui nous semble si voisin de l’origine de la race humaine et du commencement des temps.

Je vous prie d’agréer, Monsieur le Duc, le nouvel hommage de mon respectueux dévouement.


Turin, Juillet, 1824


J. F. CHAMPOLLION le Jeune.



  1. ↑ Histoire de l’Art, liv. II, chap. 46.
  2. ↑ Précis du système hiéroglyphique, chap. IX, § xi, page 364.
  3. ↑ Précis du système Hiéroglyphique, chap. VIII, page 245.
  4. ↑ Au-dessous des cartouches royaux sculptés sur le dossier du trône, sont aussi, dans un encadrement particulier, deux prières, l’une à Osiris, l’autre à la déesse Athyr, pour le salut de Pékitési et de sa femme Djéranno.
  5. ↑ Hor. Apollon, liv. I, § 11.
  6. ↑ Précis du système hiéroglyphique, chap. VIII.
  7. ↑ Le sens de ce signe, qui est ici l’abréviation d’un groupe phonétique, est encore inconnu.
  8. ↑ Ici est une lacune de quatre ou cinq signes.
  9. ↑ Œdipus Ægyptiacus, tom. III, fol. 161.
  10. ↑ Idem, face boréale, col. méd. entre les points marqués D et F, sur la planche de Kircher.
  11. ↑ Idem, Idem, du point H au point M.
  12. ↑ Idem, face méridionale du point Y à Z.
  13. ↑ Idem, Idem, partie de la colonne médiale comprise entre les lettres A et G.
  14. ↑ Histoire de l’Art, liv. II, chap. 2.
  15. ↑ Description de l’Égypte, A., vol. III, pl. 31, no 1 et 2.
  16. ↑ Le dieu Mandoulis des Inscriptions grecques de Dakké.
  17. ↑ Inscription de Rosette, texte grec, lig. 52 ; texte hiéroglyphique, lig. 13.
  18. ↑ Ce fait est établi par les textes de Manéthon, la Table d’Abydos, etc. Voir le Précis du système hiéroglyp., ch. VIII.
  19. ↑ Idem, page 239.
  20. ↑ Panthéon égyptien, Ve livraison, explication de la Pl. 16.
  21. ↑ Description de l’Égypte ; Ant. Planches, vol. Iet IV.
  22. ↑ D’un pied neuf lignes de hauteur.
  23. ↑ Ce sphinx a environ un pied de longueur.
  24. ↑ On prenait alors la barbe pour une tige de persea.
  25. ↑ [ Σύμϐολον ] Ἀλκῆς τε ἆν μετὰ Συνέσεως, ἡ Σφίγξ. τὸ μὲν σῶμα πᾶν λέοντος, τὸ πρόσωπον δὲ ἀνθρώπου ἔχουσα. Clément d’Alexandrie, Strom. liv. V, page 671, édit. d’Oxfort, 1715.
  26. ↑ Description de l’Égypte, A. vol. I, pl. 41, no 6.
  27. ↑ Précis du système hiéroglyphique, pages 300, 301, 360 et suivantes.
  28. ↑ En pierre calcaire blanche, grain très-fin ; longueur deux pieds, hauteur un pied six pouces. Toutes les figures sont coupées aux genoux.
  29. ↑ Ce nom propre est terminé par deux caractères dont le son m’est encore inconnu.
  30. ↑ Prénom de Ramsès-le-Grand.
  31. ↑ Précis du système hiéroglyphique, page 150.
  32. ↑ Précis du système hiéroglyphique, page 236.
  33. ↑ C’est ainsi que la plupart des rois Ptolémées sont désignés, dans de graves historiens, par les seuls surnoms, quelquefois très-peu honorables, tels que Physcon, Aulète, etc., que leur donnait l’esprit caustique des Alexandrins ; mais les monuments publics ne désignent jamais ces mêmes princes que par leurs véritables surnoms royaux.
  34. ↑ Diod. du Sic., hist. liv. I, chap. 53.
  35. ↑ Josèphe contre Appion, liv. I.
  36. ↑ Je dois ce précieux document à l’amitié de M. Huyot, membre de l’Institut, qui m’a permis de puiser dans ses riches portefeuilles contenant les dessins et les plans des grands monuments de l’Égypte et de la Nubie, que ce savant architecte a étudiés à fond, et dont il a copié avec un soin scrupuleux les différentes légendes royales, en indiquant la place précise de chacune d’elles. Il serait du plus haut intérêt pour l’histoire, que le gouvernement encourageât la publication de ces importants matériaux.
  37. ↑ Précis du système hiéroglyphique, page 225.
Récupérée de « https://fr.wikisource.org/w/index.php?title=Lettres_à_M._le_duc_de_Blacas_d’Aulps,_première_lettre/1&oldid=14014572 »