Page:Berlioz - À travers chants, 1862.djvu/57

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manière tout à fait nouvelle : on pouvait faire rester le mi et monter le fa dièse sur le sol, ou bien garder le fa en faisant descendre le mi sur le  ; Beethoven ne fait ni l’un ni l’autre ; sans changer de basse, il réunit les deux parties dissonantes dans une octave sur le fa naturel, en faisant descendre le fa dièze d’un demi-ton, et le mi d’une septième majeure ; l’accord, de quinte et sixte majeure qu’il était, devenant ainsi sixte mineure, sans la quinte qui s’est perdue sur le fa naturel. Le brusque passage du forte au piano, au moment précis de cette singulière transformation de l’harmonie, lui donne encore une physionomie plus tranchée et en double la grâce. N’oublions pas, avant de passer au morceau suivant, de parler du crescendo curieux au moyen duquel Beethoven ramène son rhythme favori un instant abandonné : il est produit par une phrase de deux mesures (, ut dièse, si dièse, si dièse, ut dièse) dans le ton de la majeur, répétée onze fois de suite au grave par les basses et altos, pendant que les instruments à vent tiennent le mi, en haut, en bas et dans le milieu, en quadruple octave, et que les violons sonnent comme un carillon les trois notes mi, la, mi, ut, répercutées de plus en plus vite, et combinées de manière à présenter toujours la dominante, quand les basses attaquent le ou le si dièse et la tonique ou sa tierce pendant qu’elles font entendre l’ut. C’est absolument nouveau, et aucun imitateur, je crois, n’a encore essayé fort heureusement de gaspiller cette belle invention.

Le rhythme, un rhythme simple comme celui du premier morceau, mais d’une forme différente, est encore la cause principale de l’incroyable effet produit par l’allegretto. Il consiste uniquement dans un dactyle suivi d’un spondée, frappés sans relâche, tantôt dans trois parties, tantôt dans une seule, puis dans toutes ensemble ; quelquefois servant d’accompagnement, souvent concentrant l’attention sur eux seuls, ou fournissant le premier thème d’une petite fugue épisodique à deux sujets dans les instruments à cordes. Ils se montrent d’abord dans les