Dictionnaire pratique et historique de la musique/Direction
Direction, n. f. 1. Action de conduire, de diriger. La D. de l’orchestre est l’art de conduire une exécution musicale à laquelle participe un nombre plus ou moins grand d’instrumentistes et de chanteurs. La langue allemande, qui manque de terme propre pour qualifier cet art, le désigne par l’infinitif, pris substantivement, du verbe transitif français germanisé Dirigieren. On le nomme en anglais Conducting. (Voy. Chef d’orchestre.) || 2. Côté vers lequel se tourne ou progresse une chose. La D. ascendante ou descendante des motifs, dans la composition, est un des éléments de l’expression, auquel ont recouru de bonne heure les musiciens.
![\language "italiano"
melody = \relative do'' {
\override Staff.TimeSignature.color = #white
\override Staff.TimeSignature.layer = #-1
\time 16/4
\stemUp
la8 s do\( la4\mordent fa8\) sol[ la sol fa] fa[ re mi do] do4 \bar " " \break
sol'8 sol[ re'] \stemNeutral re re re sol,^\markup { \hspace #5 \raise #3 \fontsize #-1 "(Offertoire du Lundi de Pâques.)" } re' re do fa[ mi fa re] re4
}
text = \lyricmode {
% descendit Factus est repente de cælo sonus
de -- scen \skip 1 - \skip 1 - dit
Fac -- tus est re- pen -- te de cæ -- lo -- so -- nus
}
\score {
<<
\new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody }
\new Lyrics \lyricsto mel \text
>>
\layout {
\context { \Staff
\RemoveEmptyStaves
}
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/8/i/8ilxw57engqfatc8kf1rowpjwn27p7a/8ilxw57e.png)
On en signale des exemples dès
le moyen âge, dans les mélodies grégoriennes.
Les deux exemples
ci-dessus sont tout à fait
typique : le sens du mot
« descendit » est musicalement
traduit par la descente
progressive de la voix à travers
toute une octave ; dans
le « Factus est repente », dont
le thème a plus tard été repris
par des maîtres de la
musique polyphonique, les
intervalles ascendants peignent
l’image fournie par le
texte. Les contrepointistes
du xve et du xvie s. s’en sont
largement servi. Il n’était
guère de messe, à cette époque,
où le texte du symbole
« descendit de cælis » et les
allusions des motets à l’Ascension,
à l’Assomption ne
fussent traduits par une
descente ou une montée mélodiques :
![\language "italiano"
melody = \relative do' {
\clef alto
\time 4/2
\once\override Staff.TimeSignature.stencil = #ly:text-interface::print
\once\override Staff.TimeSignature.text = \markup{ \musicglyph "timesig.C22" }
sol1 la | si do | re mi | fad sol \bar "||"
}
text = \lyricmode {
% Ascendens Christus in altum
A -- scen -- dens Chri -- stus in al -- tum
}
\score {
<<
\new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody }
\new Lyrics \lyricsto mel \text
>>
\layout {
\context { \Staff
\RemoveEmptyStaves
}
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/n/0/n0bshwlhab3ul285cgnzf0fbp8ro18h/n0bshwlh.png)
![\language "italiano"
stemOff = \hide Staff.Stem
stemOn = \undo \stemOff
melody = \relative do'' {
\clef treble
<< { \voiceOne
s2 \stemUp re2 | re2. si4~ | si sol4 sol2 | \break
re'4\rest \stemDown do,4 do2 | re4\rest do fa2~ | fa4 re2 sib4 |
}
\new Voice { \voiceTwo
s1 | r2 sol'2 | sol2. mi4~ | \break
mi4 \stemUp sol do2~ | do4 la2 fa4 | fa2 \slurUp sib( | \stopStaff \hideNotes sib8)
}
>>
}
text = \lyricmode {
sed de -- scén -- \skip 1 dam
}
lower = \relative do' {
\clef bass
<< { re2 re~| re4 si2 sol4~ | sol2 do4\rest sol4 } \\ { s1 | sol2. sol4~ | sol mi2 do4 } >> | \break
<< { do'2. la4~| la fa4 fa2~ | fa4 sib4. do8 re4 } \\ { do,2 do4\rest do4 | fa2. re4~ | re sib sib2 } >> |
}
\score {
\new PianoStaff <<
<<
\new Staff = "staff" {
\new Voice = "melody" {
\melody
}
}
\new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
\lyricsto "melody" \text
}
\new Staff {
\new Voice {
\lower
}
}
>>
>>
\layout {
\context { \Staff
\RemoveEmptyStaves
\remove "Time_signature_engraver"
}
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
line-width = #120
\set fontSize = #-1
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/o/m/omodpswc2r6wp5z4itukyyz1wfo00q5/omodpswc.png)
Voy. aussi Expression.
En passant au domaine réaliste de la musique profane, cette utilisation descriptive de la direction des motifs devait tôt ou tard engendrer une quantité de formules toutes faites et de lieux communs mélodiques. Il en fut ainsi chez les compositeurs secondaires de l’opéra français au xviiie s. Mais en tout temps les maîtres ont su en tirer de beaux effets dramatiques. Il est curieux de comparer ces passages de Roland, de Lulli (1685) :
![\language "italiano"
porteeA = \relative do'' {
\autoBeamOff \partial 4*2 sib4 do | \stemUp la4.-+ la8 la8 sib | sol4 la4. la8 | fad
}
text = \lyricmode {
Je ne veux que vo- tre cœur c’est as -- sez
}
porteeB = \relative do' {
\partial 2 sol2^"5"^\markup {\hspace #3 \center-column {
\concat {"6 " \musicglyph "accidentals.flat"}
"4 "
}} | fad4^"7" fa2^"6" | mi4^"7"
mib2^\markup { \center-column {
"6 "
"4x"
}} | re8^x
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "mel" <<
\clef "treble" \key fa \major \time 6/8
\new Voice = "mel" { \porteeA }
\new Lyrics { \lyricsto "mel" \text }
>>
\new Staff = "mel" <<
\clef "bass" \key fa \major \time 6/8
\new Voice = "mel" { \porteeB }
>>
>>
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove "Time_signature_engraver" }
\context { \Score
\override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
}
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/3/h/3hc9cc1jzm3tj4t57463bna67u2p1v8/3hc9cc1j.png)
![\language "italiano"
porteeA = \relative do'' {
\override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
\autoBeamOff \partial 2 <re sol, sib,>4 <mib sol, sib,> |
<mib fa, do> <re la re,>4. << { \stemDown re8 } \\ { \stemUp re,8 } >> |
<< { <sol' re>4 <sol do,>4. } \\ { mi,8[ fa] sol4. } >> << { la'8 } \\ { sib,16[ do] } \\ { sol8 } >> |
}
porteeB = \relative do' {
\override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
\partial 2 << { re4 sib } \\ { sol2 } >> |
<< { la4 la4. sib8 | sol4 sol2 } \\ { fad4 fa2 | mi4 mib2 } >> |
}
\score {
\new PianoStaff <<
\new Staff = "mel" <<
\clef "treble" \key fa \major \time 3/4
\new Voice = "mel" { \porteeA }
>>
\new Staff = "mel" <<
\clef "bass" \key fa \major \time 3/4
\new Voice = "mel" { \porteeB }
>>
>>
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/h/m/hmwt6ry031t3g6bzydihqmaehbtxds2/hmwt6ry0.png)
d’Hector, dans La Prise de Troie, de Berlioz (1863) ; ici, la voix de basse, chantant à demi-voix, descend de degré en degré la gamme chromatique, dans l’étendue d’une octave, entourée d’accords modulants auxquels une orchestration mystérieuse achève de donner un coloris incertain et comme surnaturel. Berlioz adapte des motifs descendants non seulement à la description de la mort de Didon, mais à l’expression des sentiments de honte et de désespoir qui remplissent la fin du duo d’Énée et Didon, dans Les Troyens (1863). L’étude de l’emploi réitéré de ce procédé chez Bach a été épuisée par Pirro. Il est aisé d’en découvrir la constante application au choix des leit-motive, dans les ouvrages de Wagner.