Dictionnaire pratique et historique de la musique/Liaison

Marie Bobillier

Dictionnaire pratique et historique de la musique

Armand Colin

, 1926 (p. 223-224).

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dictionaryDictionnaire pratique et historique de la musiqueMarie BobillierArmand Colin

1926Paris

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Liaison, n. f. 1. Passage d’un son à un autre sans interruption ni secousse. L’art de lier les sons est un des principaux mérites d’un bon chanteur ou d’un bon instrumentiste. || 2. Série de notes de passage ou dessin mélodique accessoire servant à faciliter un changement de ton :

$\language "italiano" \score { \relative do' { do4~ do8[ re16 do] si[ do mi fad] sol4 \bar "" } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

|| 3. Signe de notation réunissant deux notes semblables pour les souder l’une à l’autre et former une tenue. Ce signe est devenu nécessaire lorsque s’est établi l’usage des barres de mesure et qu’il a fallu traduire à l’œil le chevauchement d’un son sur deux mesures :

$\language "italiano" \score { \relative do'' { la4~ la \bar "||" s la~ \bar "|" la\bar "||" } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32) } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

Morley (1597) figurait la L. par une accolade couchée { à laquelle il donnait la signification de brève et longue ou de longue et brève selon que la note de moindre valeur précédait ou suivait celle de plus longue durée. Rameau (1731) se servait du signe en forme d’arc couché qui est resté en usage et auquel il donnait, comme aujourd’hui, les deux sens de prolongation d’un son et de procédé d’exécution au clavecin. Dans le premier cas, l’écriture en parties donne aux signes de L. une acception rigoureuse que les éditions modernes simplifient aux dépens de l’orthographe contrepointique :

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \time 8/4 << { sol'2$ sol4 sol2$ } \\ { si,8\rest \tieUp mi8~ mi4 \stemUp mi8[ mi]~ mi2 } \\ { s8 s8 \tieDown do4~ do do2 } \\ { s8 s8 s8 s8 sol4~ sol2 } >> } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } \context { \Score \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32) } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

C’est par le signe en forme d’arc ou par une suite de signes semblables répétés de mesure en mesure que se marquent les tenues et les pédales, dont l’exemple le plus prolongé est la pédale de 136 mesures à 12/8 au début du Rheingold, de Wagner :

$\language "italiano" porteeA = \relative do' { \time 3/4 \partial 8 <sol sib,>8$ | <sib mib,>4.~ <sib mib,>4 <mib sol,>8 | <sol sib,>4.~ <sol sib,>4$ r8 | } porteeB = \relative do, { \time 3/4 \partial 8 r8 | << { fa'4\rest sib,,8( mib4.)~ | mib4 sib'8( <sol' mib>4 sib,8) } \\ { mib,,2.~ | mib4 s s } >> | } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "mel" << \clef bass \key mib \major \new Voice = "mel" { \porteeA } >> \new Staff = "mel" << \clef bass \key mib \major \new Voice = "mel" { \porteeB } >> >> \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } indent = 0\cm \override Score.BarNumber #'stencil = ##f line-width = #120 } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Wagner, Rheingold, Prélude.)

Le signe de L. en forme d’arc étendu au-dessus d’un fragment mélodique, sans acception de prolongation d’un même son, n’est pas destiné seulement, comme le croient souvent les élèves, à prescrire une exécution d’une seule respiration, ou d’un seul coup d’archet, mais à indiquer les divisions rythmiques de la phrase musicale. Son emplacement est donc essentiel pour la bonne accentuation du texte musical :

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \time 5/8 \key lab \major \slurDown \stemUp lab4( s8\turn do8. sib16)^\markup { \hspace #2 "|" } | \time 4/8 lab4.( la8)^\markup { \hspace #3 "|" } | \time 5/8 \stemDown \slurNeutral sib4( \once \override TextScript.avoid-slur = #'inside \once \override TextScript.outside-staff-priority = ##f \once \override TextScript.script-priority = #-100 s8\turn^\markup { \natural } reb8. do16)^\markup { \hspace #1.5 "|" } | \time 4/8 sib4.( si8)^\markup { \hspace #3 "|" } | do8.. lab32 mib'8.. do32 | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Beethoven, Son. 5, Adagio.)

$\language "italiano" \score { \relative do'' { \time 5/8 \key lab \major \slurDown \stemUp lab4( s8\turn do8. sib16 | \time 4/8 lab4.)^\markup { \hspace #3 "|" } \slurUp la8( | \time 5/8 \stemDown sib4 \once \override TextScript.avoid-slur = #'inside \once \override TextScript.outside-staff-priority = ##f \once \override TextScript.script-priority = #-100 s8\turn^\markup { \natural } reb8. do16 | \time 4/8 sib4.)^\markup { \hspace #2 "|" } si8( | do8.. lab32 mib'8.. do32) | } \layout { \context { \Staff \RemoveEmptyStaves \remove Time_signature_engraver } indent = 0\cm line-width = #120 \override Score.BarNumber #'stencil = ##f } \midi { } } \header { tagline = ##f}$

(Le même, exemple rectifié.)