Dictionnaire pratique et historique de la musique/Chromatisme
Chromatisme, n. m. Emploi du genre chromatique dans la composition. Connu théoriquement depuis l’antiquité et pratiqué par les peuples orientaux, le Chr. resta jusqu’à la fin du moyen âge étranger aux nations occidentales, exclusivement attachées au genre diatonique. La « permutation » d’un son sur le même degré, par le moyen d’un signe d’altération accidentelle, que Marchetto de Padoue proposait (xiiie-xive s.) pour « colorer » la musique, était le germe du Chr. Bien que présent dans les doctrines de la Musica ficta, il ne se développa qu’au xvie s., sous la double pression des progrès de la musique instrumentale et des efforts tentés par les humanistes pour réveiller les souvenirs du monde antique. Tandis que Zarlino et Vicentino se livraient à de savantes dissertations et à des essais de construction de clavecins permettant la comparaison des trois genres, les compositeurs essayaient de créer des harmonies nouvelles en introduisant dans leurs œuvres les demi-tons chromatiques. Cyprien de Rore, un des meilleurs représentants de cette tendance, intitula « chromatiques » les madrigaux de son premier livre (1544). On trouve dans son œuvre une Ode à quatre voix sur le thème :
![\language "italiano"
melody = \relative do {
\clef "bass"
\once\override Staff.TimeSignature.stencil = #ly:text-interface::print
\once\override Staff.TimeSignature.text = \markup{ \musicglyph "timesig.C22" }
\time 4/2
si1. do2 | dod1 re~ | re2 red1 mi2 | \break
\once \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
fad1 sol2 mi~ | mi la la1 | fad1 si2 si~ | si lad si1_\markup { \hspace #4 \lower #5 \italic "etc." } |
}
text = \lyricmode {
\override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
% Calami sonum ferentes Siculo levem numero
Ca -- la -- mi so -- num
fe -- ren -- tes si -- cu -- lo le -- vem nu -- me -- ro
}
\score {
<<
\new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody }
\new Lyrics \lyricsto mel \text
>>
\layout {
\context { \Staff
\RemoveEmptyStaves
}
indent = 0\cm
line-width = #120
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/s/0/s0y7r2keugzcspectlj5navh3oadv63/s0y7r2ke.png)
Les maîtres de la fin du xvie s. aperçurent bientôt les ressources expressives du Chr., et ils en associèrent l’emploi aux paroles faisant allusion aux larmes, aux douleurs, aux plaintes :
![\language "italiano"
melody = \relative do'' {
\clef "treble"
\once\override Staff.TimeSignature.stencil = #ly:text-interface::print
\once\override Staff.TimeSignature.text = \markup{ \musicglyph "timesig.C22" }
\time 10/2
mi2 red re dod do si1 la
}
text = \lyricmode {
% et a lingua dolosa
et a lin -- gua do -- lo -- sa
}
\score {
<<
\new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody }
\new Lyrics \lyricsto mel \text
>>
\layout {
\context { \Staff
\RemoveEmptyStaves
}
\context { \Score
\override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32)
}
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/8/h/8hg7h0lftzkg3hxqpkx8i9epinu1xkl/8hg7h0lf.png)
Les instrumentistes y trouvèrent un enrichissement du tissu harmonique et l’attrait d’un jeu nouveau. Une Fantaisie chromatique figure dans l’Organo suonarino de Banchieri (1605), une Toccata et un Ricercar chr. dans les Fiori musicali de Frescobaldi (1635) :
![\language "italiano"
melody = \relative do'' {
\time 4/4
\stemUp
la1 | sib2 si | fad fa | mi1 |
}
\score {
<<
\new Voice = "mel" { \autoBeamOff \melody }
>>
\layout {
\context { \Staff
\RemoveEmptyStaves
}
\context { \Score
\override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/32)
}
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/8/l/8lk85jcyp4h2ipbcr4r82sl51m2oe9a/8lk85jcy.png)
De l’extension donnée pendant le xviie s. au rôle du Chr. dans la composition mélodique et harmonique résulta l’abandon de l’ancien système modal des 8 ou des 12 modes diatoniques et leur remplacement par le système modulant, à base unique, de la tonalité moderne. Bach, « toujours en avance sur son siècle », y puise tantôt de discrètes nuances expressives et tantôt un élément de variété mélodique ou un procédé de modulation, définitive ou passagère, dont ce passage de sa Toccata en fa a été cité comme un exemple hardi :
![\language "italiano"
upper = \relative do' {
\clef treble
\key fa \major
\time 3/8
<< { fa4. | solb | sol! | lab } \\ { reb,4. | reb | mib | mib } >> | \break
\override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
\override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
<< { la! | sib | reb | mi! | sol | do, } \\ { fa, | fa | solb | sol! | sib | la } >> |
}
lower = \relative do {
\clef bass
\key fa \major
\time 3/8
<< { lab'4. | solb | sib | lab } \\ { dob,4. | sib | reb | do! } >> | \break
\override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
\override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
<< { do' | sib | sib | reb | do | do } \\ { mib, | reb | sib | sib' | mi, | fa } >> |
}
\score {
<<
\new PianoStaff <<
\new Staff = "upper" \upper
\new Staff = "lower" \lower
>>
>>
\layout {
\context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
indent = 0\cm
\override Score.BarNumber #'stencil = ##f
line-width = #120
}
\midi { }
}
\header { tagline = ##f}](http://upload.wikimedia.org/score/n/c/nc0vt652x24kbglbt81ptcs11u9o660/nc0vt652.png)
La période dite des « grands classiques » continue sur ce point la technique de Bach. Mais c’est dans la seconde moitié du xixe s. que Wagner imprime au mouvement de la tonalité vers le Chr. une impulsion décisive, de plus en plus marquée dans ses œuvres successives, jusqu’à Tristan et Isolde (1865). Désormais, selon les paroles de Gevaert, s’ouvre devant les compositeurs modernes le « domaine sans limites » de la polyphonie chromatique, qui « met en œuvre, sous l’hégémonie d’une tonique majeure, tout le matériel contenu dans les dix-sept sons de la série chromatique complète ». (Voy. Gamme.)