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Page:Dictionnaire pratique et historique de la musique.pdf/191

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plus hardi sait prévoir un progrès à venir, et que Marchetto de Padoue, dès le xive s., aperçoit l’identité d’un intervalle et de son renversement, en général les auteurs de traités s’attachent à fixer comme d’une manière définitive les règles que le compositeur ne devra pas enfreindre. Tout un système de chaînes et de rets l’entoure, à l’époque même où prennent leur essor l’H. et le contrepoint : sévère classification des intervalles en consonances et dissonances, obligation absolue de la préparation et de la résolution des dissonances, défense de faire succéder 2 consonances parfaites semblables, interdiction de se servir d’intervalles mélodiques éloignés, réglementation du mouvement des parties qui doivent en chaque cas procéder en un sens déterminé : autant de principes, laborieusement déduits, qui sont demeurés le noyau de l’enseignement élémentaire de l’H. Au moyen âge s’y ajoutaient les règles du Modus, ou division rythmique de la phrase musicale d’après des formules métriques, dont les maîtres de la polyphonie vocale aux xve et xvie s. secouèrent le joug pour ne plus reconnaître d’autres lois que celles du développement musical.


\language "italiano"
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \new Voice { 
        \relative do' { 
         \key fa \major
         <fa la,>1 | <mi do> | <fa re> | <sib fa> | 
         \cadenzaOn <la fa> <do la> <re sib> <do sol> <do fa,> <sib sol> << { do\longa } \\ { mi,\longa } >> \cadenzaOff \bar "||"
        }
      }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \key fa \major
      \new Voice {
        \relative do { 
          << { fa1 } \\ { fa1 } >> | <sol do,> | <sib sib,> | <re sib,> |
          \cadenzaOn  <do fa,> <fa fa,> <fa sib,> <mi do> <do la> <re sol,> << { do\longa } \\ { sib,\longa } >> \cadenzaOff \bar "||"
        }
      }
    >>
  >>
  \layout {
    \context { \Staff 
               \RemoveEmptyStaves 
               \remove "Time_signature_engraver"
             }
    indent = 0\cm
    line-width = #120
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
  }
}
\header { tagline = ##f}
(Michel de Menehou, Pour faire un accord à quatre parties,
nouvelle instruction familière, 1558.)


Héritiers directs des déchanteurs, on désigne de préférence ces maîtres sous le nom de contrepointistes parce qu’ils excellent dans la coordination de parties mélodiques superposées qui conservent chacune une marche propre et une liberté apparente et qui se réunissent sans se subordonner visiblement l’une à l’autre. Mais il n’est point de contrepoint sans H., puisque des successions d’accords résultent de la rencontre voulue des voix étagées sur des plans parallèles.


\language "italiano"
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \time 2/2
      \new Voice { 
        \relative do'' { 
         \key fa \major
         <sib re,>1 | <sib re,> | <la fa> | <sol mi> | <sol mi>2 <sol mi> | \break
         \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
         \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
         << { la2. sol4 | fa2 mi } \\ { fa2 do | re4 sib do2 } >> | <re fa,>1\fermata <sib' re,> | <sib mi,> | <la fa> |
        }
      }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \key fa \major
      \time 2/2
      \new Voice {
        \relative do' { 
          <sol sol,>1 | <sib sol> | <do fa,> | <do do,> | << { do2 do } \\ { do,2 do  } >> | \break
         \override Score.Clef.break-visibility = ##(#f #f #f)
         \override Score.KeySignature.break-visibility = ##(#f #f #f)
         << { la'2 fa | fa sol4. la8 } \\ {fa2. mi4 | re2 do } >> | <sib' sib,>1_\fermata | <sol sol,>1 | <sib sol>1 | <do fa,>1 |
        }
      }
    >>
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
    indent = 0\cm
    line-width = #120
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
  }
}
\header { tagline = ##f}
(Josquin Després, Motet : Tu solus.)


Aussi l’antagonisme de l’H. et du contrepoint n’a-t-il jamais été absolu, et sans parler du soin qu’ils ont pris constamment de conformer le mouvement des parties aux exigences de ce qui passait en leur temps pour les lois véritables de l’orthographe harmonique, on voit souvent les plus habiles contrepointistes se plaire à introduire dans leurs œuvres le contraste d’épisodes formés d’une succession d’accords pleins, en contrepoint note contre note, ou, comme l’on dit aujourd’hui, en écriture verticale, qui viennent interrompre le discours polyphonique en écriture horizontale et le tissu compliqué des réponses canoniques.


\language "italiano"
\score {
  \new PianoStaff <<
    \new Staff <<
      \clef "treble"
      \time 2/2
      \new Voice { 
        \relative do'' { 
        \key fa \major
        <do sol mi>1 | << { <do la>2 <do la> } \\ { mi,2 mi } >> | << { <do' la>1~ } \\ { mi,1~ } >> | << { <do' la>2 <do sol> } \\ { mi,2 mi } >> | <la fa do>1 | << { do1 } \\ { do,1 } \\ { mi4 re mi fa } >> |
        }
       }
    >>
    \new Staff <<
      \clef "bass"
      \key fa \major
      \time 2/2
      \new Voice {
        \relative do' { 
        do1 | la2 la | la1~ |  la2 do | fa,1 la |
        }
      }
    >>
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
    indent = 0\cm
    line-width = #120
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
  }
}
\header { tagline = ##f}


(Claudin de Sermisy, Pour un plaisir, Chanson.)


Des morceaux tout entiers sont même composés dans ce style, tels que le célèbre O salutaris de Pierre de la Rue, le Tu solus qui facis mirabilia de Josquin Després, certaines chansons de Claudin de Sermisy, de Jannequin, d’Orlando de Lassus, et pres-