Alfred Croiset et Maurice Croiset : Histoire de la littérature grecque, tome 3
Ernest Thorin, .
TABLE DES MATIÈRES
I.
Le génie attique antérieurement au ve siècle
1
II.
Athènes après les guerres médiques
7
III.
Athènes au ive siècle
11
IV.
L’atticisme
15
V.
La langue attique
17
Bibliographie
23
I.
Le sentiment tragique avant la tragédie
23
II.
Le dithyrambe et la tragédie primitive
30
III.
Les premiers poètes tragiques : Thespis ; Chœrilos ; Pratinas ; Phrynichos
41
I.
La tragédie en Grèce est une des formes du culte. Jours des représentations. Rôle des magistrats. Conditions du concours. Ordre et durée du spectacle
51
II.
Lieu des représentations. Théâtres divers. Leur organisation essentielle
60
III.
Le chœur tragique. Sa constitution. Ses évolutions. Ses chants
72
IV.
Les acteurs et les figurants. Leur nombre. Masques et costumes. Déclamation et mimique
82
V.
Les juges. Les prix. Le public. Les didascalies
94
I.
Les sujets tragiques
99
II.
L’action. Les parties du drame
108
III.
Progression de l’intérêt
117
IV.
Les trois unités
126
V.
Le chœur ; les personnages. Leur nature et leurs rapports
131
VI.
Lyrisme tragique. Ses origines et ses formes
142
VII.
Le dialogue et les récits
149
VIII.
La langue de la tragédie
155
IX.
Sa valeur morale
158
Bibliographie
162
I.
Vie et caractère d’Eschyle
164
II.
Ensemble de son œuvre. Ce qui en reste
169
III.
Ses idées religieuses et philosophiques
180
IV.
Comment Eschyle conçoit la tragédie. Structure de ses pièces au point de vue théologique et au point de vue dramatique
189
V.
Grandeur et simplicité des personnages
200
VI.
Le poète lyrique
205
VII.
L’écrivain
216
VIII.
Influence d’Eschyle
222
Bibliographie
224
I.
Vie et caractère de Sophocle
226
II.
Son œuvre. Les tragédies perdues et les tragédies subsistantes
232
III.
Conception nouvelle du drame. La volonté humaine érigée en principe d’action. Conduite de l’action
243
IV.
Psychologie dramatique. Les caractères
252
V.
Réduction des parties lyriques. Charme et noblesse du lyrisme de Sophocle
267
VI.
Comment il modifie la langue de la tragédie
277
Bibliographie
283
I.
Vie et caractère d’Euripide
286
II.
Son œuvre. Pièces subsistantes
289
III.
Liberté d’esprit d’Euripide. Mobilité de sa pensée. Son imagination et sa sensibilité. Sa personnalité
304
IV.
Absence de théorie dramatique proprement dite. Tendances diverses. Variété et unité
311
V.
Peinture dramatique des souffrances, des instincts et des passions. Affections naturelles
319
VI.
L’observation. Euripide père de la comédie nouvelle
330
VII.
Infériorité du lyrisme d’Euripide. Grâce légère et fantaisie
336
VIII.
La langue d’Euripide
343
Bibliographie
352
I.
Remarques générales. Nombre des poètes tragiques au ve et au ive siècle. Les familles de poètes. Part d’Athènes et des autres villes grecques
352
II.
Les successeurs d’Eschyle. Son influence. — Contemporains de Sophocle : Aristarque, Néophron, Ion de Chios, Achéos
358
III.
Temps de la guerre du Péloponnèse. Les novateurs : Agathon
364
IV.
Déclin de l’art tragique. La rhétorique sur la scène. Influence d’Euripide. Théodecte et Chérémon
371
V.
Le Rhésos
379
Bibliographie
382
I.
Origines du drame satyrique. Ses principaux représentants et leurs œuvres
382
II.
Les satyres, les dieux et les héros dans le drame satyrique
396
III.
Structure du drame satyrique. Son langage
408
Bibliographie
415
I.
Dionysies primitives. Chants phalliques. Le κῶμος. L’iambe populaire
416
II.
Farces doriennes et mégariennes
422
III.
Épicharme et Phormos
431
IV.
Le mime. Sophron et Xénarque
448
I.
Commencements de la comédie attique. Établissement des concours publics. Contrôle de l’État
451
II.
Tendances caractéristiques de la comédie. Bouffonnerie et fantaisie. Censure des choses du jour : mœurs
publiques, politique, lettres et arts. L’ancienne comédie
456
III.
Prédécesseurs d’Aristophane. Chionidès, Magnès, Ecphantidès. Cratinos. Cratès et Phérécratès. Poètes
secondaires
463
IV.
Les concours de comédie. La mise en scène. Le chœur comique. Les acteurs
474
V.
Structure intime de la comédie. Division en parties.
Prologue ; épisodes ; rythmes du dialogue. Chants du chœur : parodos, parabase, stasima ; rythmes lyriques
486
VI.
L’action : la fable comique et la satire. Le chœur et les personnages
502
VII.
Langue de la comédie ancienne
511
Bibliographie
514
I.
Vie et œuvre d’Aristophane
516
II.
Ses tendances générales
522
III.
Comédies subsistantes
531
IV.
Ses qualités dramatiques. Conduite de l’action
540
V.
Les personnages
551
VI.
Ses qualités lyriques
560
VII.
Sa langue
569
VIII.
Les poètes contemporains. Eupolis, Phrynichos et Platon
574
Bibliographie
581
I.
Transformation de la comédie ; ses causes
582
II.
Sujets à la mode : parodies, représentation des mœurs. L’intrigue et les personnages. Abandon de la fantaisie dans l’invention et dans le langage
586
III.
Les poètes de la comédie moyenne. Antiphane, Anaxandride, Eubule, Alexis
593
IV.
Comédie nouvelle. Son organisation. Sujets qu’elle préfère. L’amour. Imitation de la vie. L’intrigue. Les personnages. L’élément comique. Esprit épicurien et moralité de la comédie nouvelle
598
V.
Les poètes : Philémon et Ménandre
609
VI.
Poètes contemporains ; Diphile, Apollodore, Posidippe.
620
Bibliographie
623
I.
Transformation du lyrisme au ve siècle. Le dithyrambe. Le nome. Représentations lyriques
624
II.
Les poètes du dithyrambe et du nome au ve et au ive siècle. Kinésias, Phrynis, Mélanippide, Timothée, Philoxène, etc.
632
III.
Le péan. Les épinicies. Les encomia. Poésie de société : les scolies
644
IV.
L’élégie : Événos, Critias, Antimaque
649
V.
Poésie moqueuse : l’iambe et la parodie : Hermippos, Hégémon, Hérodas, Cratès
655
VI.
L’épopée. Panyasis ; Antimaque ; Chœrilos
660
VII.
Conclusion
670