Histoire de la littérature grecque (Croiset)/Tome 3/Texte entier

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Alfred Croiset et Maurice Croiset : Histoire de la littérature grecque, tome 3

TABLE DES MATIÈRES


I. 
Le génie attique antérieurement au ve siècle 
 1
II. 
Athènes après les guerres médiques 
 7
III. 
Athènes au ive siècle 
 11
IV. 
L’atticisme 
 15
V. 
La langue attique 
 17
Bibliographie 
 23
I. 
Le sentiment tragique avant la tragédie 
 23
II. 
Le dithyrambe et la tragédie primitive 
 30
III. 
Les premiers poètes tragiques : Thespis ; Chœrilos ; Pratinas ; Phrynichos 
 41
I. 
La tragédie en Grèce est une des formes du culte. Jours des représentations. Rôle des magistrats. Conditions du concours. Ordre et durée du spectacle 
 51
II. 
Lieu des représentations. Théâtres divers. Leur organisation essentielle 
 60
III. 
Le chœur tragique. Sa constitution. Ses évolutions. Ses chants 
 72

IV. 
Les acteurs et les figurants. Leur nombre. Masques et costumes. Déclamation et mimique 
 82
V. 
Les juges. Les prix. Le public. Les didascalies 
 94
I. 
Les sujets tragiques 
 99
II. 
L’action. Les parties du drame 
 108
III. 
Progression de l’intérêt 
 117
IV. 
Les trois unités 
 126
V. 
Le chœur ; les personnages. Leur nature et leurs rapports 
 131
VI. 
Lyrisme tragique. Ses origines et ses formes 
 142
VII. 
Le dialogue et les récits 
 149
VIII. 
La langue de la tragédie 
 155
IX. 
Sa valeur morale 
 158
Bibliographie 
 162
I. 
Vie et caractère d’Eschyle 
 164
II. 
Ensemble de son œuvre. Ce qui en reste 
 169
III. 
Ses idées religieuses et philosophiques 
 180
IV. 
Comment Eschyle conçoit la tragédie. Structure de ses pièces au point de vue théologique et au point de vue dramatique 
 189
V. 
Grandeur et simplicité des personnages 
 200
VI. 
Le poète lyrique 
 205
VII. 
L’écrivain 
 216
VIII. 
Influence d’Eschyle 
 222
Bibliographie 
 224
I. 
Vie et caractère de Sophocle 
 226
II. 
Son œuvre. Les tragédies perdues et les tragédies subsistantes 
 232
III. 
Conception nouvelle du drame. La volonté humaine érigée en principe d’action. Conduite de l’action 
 243
IV. 
Psychologie dramatique. Les caractères 
 252
V. 
Réduction des parties lyriques. Charme et noblesse du lyrisme de Sophocle 
 267
VI. 
Comment il modifie la langue de la tragédie 
 277

Bibliographie 
 283
I. 
Vie et caractère d’Euripide 
 286
II. 
Son œuvre. Pièces subsistantes 
 289
III. 
Liberté d’esprit d’Euripide. Mobilité de sa pensée. Son imagination et sa sensibilité. Sa personnalité 
 304
IV. 
Absence de théorie dramatique proprement dite. Tendances diverses. Variété et unité 
 311
V. 
Peinture dramatique des souffrances, des instincts et des passions. Affections naturelles 
 319
VI. 
L’observation. Euripide père de la comédie nouvelle 
 330
VII. 
Infériorité du lyrisme d’Euripide. Grâce légère et fantaisie 
 336
VIII. 
La langue d’Euripide 
 343
Bibliographie 
 352
I. 
Remarques générales. Nombre des poètes tragiques au ve et au ive siècle. Les familles de poètes. Part d’Athènes et des autres villes grecques 
 352
II. 
Les successeurs d’Eschyle. Son influence. — Contemporains de Sophocle : Aristarque, Néophron, Ion de Chios, Achéos 
 358
III. 
Temps de la guerre du Péloponnèse. Les novateurs : Agathon 
 364
IV. 
Déclin de l’art tragique. La rhétorique sur la scène. Influence d’Euripide. Théodecte et Chérémon 
 371
V. 
Le Rhésos 
 379
Bibliographie 
 382
I. 
Origines du drame satyrique. Ses principaux représentants et leurs œuvres 
 382
II. 
Les satyres, les dieux et les héros dans le drame satyrique 
 396
III. 
Structure du drame satyrique. Son langage 
 408
Bibliographie 
 415

I. 
Dionysies primitives. Chants phalliques. Le κῶμος. L’iambe populaire 
 416
II. 
Farces doriennes et mégariennes 
 422
III. 
Épicharme et Phormos 
 431
IV. 
Le mime. Sophron et Xénarque 
 448
I. 
Commencements de la comédie attique. Établissement des concours publics. Contrôle de l’État 
 451
II. 
Tendances caractéristiques de la comédie. Bouffonnerie et fantaisie. Censure des choses du jour : mœurs publiques, politique, lettres et arts. L’ancienne comédie 
 456
III. 
Prédécesseurs d’Aristophane. Chionidès, Magnès, Ecphantidès. Cratinos. Cratès et Phérécratès. Poètes secondaires 
 463
IV. 
Les concours de comédie. La mise en scène. Le chœur comique. Les acteurs 
 474
V. 
Structure intime de la comédie. Division en parties. Prologue ; épisodes ; rythmes du dialogue. Chants du chœur : parodos, parabase, stasima ; rythmes lyriques 
 486
VI. 
L’action : la fable comique et la satire. Le chœur et les personnages 
 502
VII. 
Langue de la comédie ancienne 
 511
Bibliographie 
 514
I. 
Vie et œuvre d’Aristophane 
 516
II. 
Ses tendances générales 
 522
III. 
Comédies subsistantes 
 531
IV. 
Ses qualités dramatiques. Conduite de l’action 
 540
V. 
Les personnages 
 551
VI. 
Ses qualités lyriques 
 560
VII. 
Sa langue 
 569
VIII. 
Les poètes contemporains. Eupolis, Phrynichos et Platon 
 574
Bibliographie 
 581
I. 
Transformation de la comédie ; ses causes 
 582

II. 
Sujets à la mode : parodies, représentation des mœurs. L’intrigue et les personnages. Abandon de la fantaisie dans l’invention et dans le langage 
 586
III. 
Les poètes de la comédie moyenne. Antiphane, Anaxandride, Eubule, Alexis 
 593
IV. 
Comédie nouvelle. Son organisation. Sujets qu’elle préfère. L’amour. Imitation de la vie. L’intrigue. Les personnages. L’élément comique. Esprit épicurien et moralité de la comédie nouvelle 
 598
V. 
Les poètes : Philémon et Ménandre 
 609
VI. 
Poètes contemporains ; Diphile, Apollodore, Posidippe. 
 620
Bibliographie 
 623
I. 
Transformation du lyrisme au ve siècle. Le dithyrambe. Le nome. Représentations lyriques 
 624
II. 
Les poètes du dithyrambe et du nome au ve et au ive siècle. Kinésias, Phrynis, Mélanippide, Timothée, Philoxène, etc. 
 632
III. 
Le péan. Les épinicies. Les encomia. Poésie de société : les scolies 
 644
IV. 
L’élégie : Événos, Critias, Antimaque 
 649
V. 
Poésie moqueuse : l’iambe et la parodie : Hermippos, Hégémon, Hérodas, Cratès 
 655
VI. 
L’épopée. Panyasis ; Antimaque ; Chœrilos 
 660
VII. 
Conclusion 
 670