dans les peintures à la fresque, mais huileuses, elles étaient de l’invention de l’artiste. Il avait aussi préparé le mur d’une façon spéciale, avec une première couche de glaise délayée dans de la laque de genièvre et de l’huile d’olive, et une seconde couche de mastic, de résine et de plâtre. Des maîtres compétents avaient prédit le peu de solidité des couleurs à l’huile sur un mur humide. Mais Léonard, avec son penchant naturel vers les nouveaux essais, s’entêta, sans prêter attention aux conseils. Il n’aimait pas la peinture à l’eau parce que ce travail exigeait de la promptitude et de la résolution, qualités qui lui étaient étrangères. Ses indispensables doutes, ses hésitations, ses corrections, ses continuels atermoiements, ne pouvaient s’accommoder que de la peinture à l’huile.
Penché sur le mur, il examinait avec un verre grossissant la surface du tableau. Tout à coup, dans le coin gauche, en bas, sous la nappe, aux pieds de l’apôtre Barthélemy, il aperçut une fêlure et à côté la floraison blanchâtre d’une minuscule tache d’humidité.
Il pâlit. Mais se dominant, il continua plus attentivement encore son examen.
Par suite de l’humidité, la première couche de glaise s’était boursouflée, soulevait le plâtre, formait, imperceptibles à l’œil nu, des crevasses par lesquelles suintait le salpêtre.
La destinée de la Sainte Cène était résolue. Les couleurs pouvaient se conserver encore pendant cinquante ans, mais la terrible vérité ne supportait aucun
