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l’art de diriger

matique », et tout le morceau n’est pour lui qu’une suite « d’accords dissonants dont de longues appogiatures augmentent encore la cruauté ».

Que Berlioz n’ait pas voulu entendre ou qu’il n’ait pas vu clair, l’interprétation ne lui ayant pas donné une idée du plan de l’œuvre et du développement des thèmes, son appréciation n’en demeure pas moins bien superficielle, ce dont pourra se convaincre quiconque voudra analyser un peu attentivement cette merveilleuse page symphonique.

En réalité ce morceau est aussi clairement, aussi régulièrement développé que le plus naïf andante de Mozart.

Le premier thème est le suivant :


\language "italiano"
melody = {
  \clef treble
  \key do \major
  \time 6/8
    << 
      \relative do' { 
        \voiceOne   
          \partial 8 s8^\markup { \hspace #-3 { "Lent et languissant." } } | 
          fa4.~^\< fa4 mi8\! | sold4.~^\>^\markup { \char ##x250c \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \italic \huge { b } \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2510 } sold4 la8\! | 
          lad si4~si8 si8\rest si8\rest |
      }
     \new Voice  
     \relative do' { 
       \voiceTwo 
           \partial 8 \stemUp la8_\markup { \halign #2 { \dynamic pp } \lower #3 \fontsize #2 "  violons" }\( |
           s2. | \stemDown 
           red2.\)~_\markup \halign #28 { { \char ##x2514 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014  \char ##x2014 \italic \huge { a } \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2014 \char ##x2518 } }
           red!4.\p ~red8 s8 s8 |
      }
    >>
}
\score {
  <<
    \new Voice = "mel"
    {  \autoBeamOff \melody }
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
    indent = 0.0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #120
    \set fontSize = #-1
  }
}
\header { tagline = ##f}

C’est le gémissement chromatique dont parle Berlioz. On remarquera l’indication placée en tête du morceau : Langsam und schmachtend, lent et languissant, C’est la première fois probablement que l’adjectif schmachtend apparaît comme désignation expressive en tête d’une composition symphonique.

Le premier thème comprend deux motifs que Wagner dans la suite disjoint, mais qu’il emploie généralement dans la disposition où nous les voyons ici.

La phrase chromatique descendante (a) est d’abord confiée aux violoncelles ; la phrase ascendante (b) appartient aux instruments à vent : hautbois, clarinettes, cor anglais, bassons.