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l’art de diriger

plosion de la phrase ardent qui forme le second thème et qui est comme la réponse aux interrogations éplorées du début :


\language "italiano"
melody = \relative do' {
  \clef bass
  \key do \major
  \time 3/4
  \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
    \partial 8*3 la8[(\p si8. do16]) | do4->( \autoBeamOff re,8) \autoBeamOn do'[( re8. mi16]) | mi8( re4)
}
\score {
  <<
    \new Voice = "mel"
    {  \melody }
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
    indent = 0.0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #120
    \set fontSize = #-1
  }
}
\header { tagline = ##f}
  etc.

C’est encore aux violoncelles que ce chant large et passionné est confié d’abord, il passe ensuite aux violons avec un accent de plus en plus enflammé, pour aboutir à une conclusion qui devient elle-même un nouveau thème sous cette forme :


\language "italiano"
melody = \relative do' {
  \clef treble
  \key do \major
  \time 2/4
  \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
    la16_\<([ sol')\!] sol8[\(_\> fad mi16 fad]\!\) | mi8( red4)
}
\score {
  <<
    \new Voice = "mel"
    {  \melody }
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
    indent = 0.0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #120
    \set fontSize = #-1
  }
}
\header { tagline = ##f}

Ces thèmes n’offrent aucune difficulté d’interprétation. Seulement il faut qu’ils soient bien chantés par l’instrument à qui ils sont confiés et qu’ils restent toujours clairement perceptibles.

Plus loin, on retrouve aussi la première partie de cette très belle phrase sous une forme plus figurée :


\language "italiano"
melody = \relative do'' {
  \clef treble
  \key do \major
  \time 3/4
  \override Staff.TimeSignature.transparent = ##t
    \stemDown sib8[\(\f la16 sib si16. do32]\) do4-> mib,8 | sib'8[\( la16 sib si16. do32]\) do8[\( si16 do re16. mib32]\) | mib8->
}
\score {
  <<
    \new Voice = "mel"
    {  \melody }
  >>
  \layout {
    \context { \Staff \RemoveEmptyStaves }
    indent = 0.0\cm
    \override Score.BarNumber #'stencil = ##f
    line-width = #110
    \set fontSize = #-1
  }
}
\header { tagline = ##f}
  etc.

Elle a ainsi un caractère très passionné, vibrant, véhément même. Les nuances à observer sont un crescendo très marqué sur le dessin ascendant, et un diminuendo sensible sur la chute. Celle-ci doit demeurer toujours perceptible, surtout quand Wagner combine les deux formes du thème dans une sorte d’imitation très serrée qui deviendrait inintelligible si l’on n’entendait pas la finale.